¿Qué cambia la serie de El Eternauta respecto a la historieta de 1957?
La serie de Netflix, estrenada el 30 de abril de 2025 y dirigida por Bruno Stagnaro, traslada la historia a la Buenos Aires actual, le da a Juan Salvo un pasado de veterano de Malvinas y coloca a Ricardo Darín en un centro que la historieta no tenía. Lo demás —la nevada tóxica, la partida de cartas, la casa de Vicente López— sigue en su sitio.
De los tres cambios, el que arrastra a los otros dos es el tercero. Oesterheld escribió El Eternauta contra la idea de protagonista, y una serie con Darín en el cartel no puede permitirse eso.
¿Qué se conserva del original y qué se quita?
Se conserva casi toda la primera mitad del planteamiento: cuatro amigos jugando a las cartas en un chalet del conurbano, la nevada que mata al contacto, el sótano, los trajes improvisados con plástico y goma, la salida a una ciudad vacía y las primeras muertes tontas, que son las mejores. Se conserva incluso el tempo: la serie tarda en enseñar al enemigo, igual que la historieta tardaba semanas.
Lo que se quita es el marco. En el original hay un guionista —Oesterheld metiéndose a sí mismo en su propia historia— al que se le aparece de madrugada un hombre que dice venir de otro tiempo y que cuenta lo que va a pasar. Sin ese marco no hay eternauta: hay un vecino en apuros. La primera temporada renuncia a él y se queda en la invasión, que es la parte que mejor funciona en imagen y la que menos define el libro.
¿Cuáles son las diferencias concretas?
| Historieta (1957-1959) | Serie (2025) | |
|---|---|---|
| Publicación | Hora Cero Semanal, 106 entregas, del 4 de septiembre de 1957 al 9 de septiembre de 1959 | Netflix, 6 episodios, 30 de abril de 2025 |
| Autoría | Héctor Germán Oesterheld (guion) y Francisco Solano López (dibujo) | Bruno Stagnaro (dirección), guion de Stagnaro, Ariel Staltari, Gabriel Stagnaro, María Alicia Garcías y Martín Wain; producción de K&S Films |
| Época | Un futuro inmediato al momento de escribirse | Buenos Aires contemporánea, con móviles y apagón |
| Juan Salvo | Pequeño industrial, cabeza de familia, sin pasado militar | Veterano de Malvinas, separado de Elena, con la hija fuera de casa cuando empieza a nevar |
| Narrador | El guionista, que recibe la visita del viajero del tiempo | Eliminado en la primera temporada |
| Duración prevista | Obra cerrada | Segunda temporada de ocho episodios, con estreno apuntado a 2027 |
¿Qué le pasa al héroe colectivo cuando entra una estrella?
Oesterheld lo dejó escrito en el prólogo de 1976: el héroe verdadero de El Eternauta es un héroe colectivo, un grupo humano, y su sentimiento íntimo era que el único héroe válido es el héroe en grupo, nunca el héroe individual. La historieta lo cumple de una manera muy poco cómoda para el lector: la cámara, por decirlo en términos de cine, no se queda con nadie. Favalli razona, Polsky se rompe, Franco aguanta, Salvo decide, y ninguno de ellos tiene más derecho a sobrevivir que los otros. Cuando alguien cae, cae sin música.
La serie no puede rodar eso, y no por cobardía. Un reparto se organiza por contratos y por planos. Darín aparece en el cartel, en el tráiler y en el primer plano de cada final de episodio, y a partir de ahí el grupo deja de ser un sujeto para convertirse en un entorno: gente que acompaña, que discute, que muere para que él siga. La serie es consciente del problema y trabaja contra él con oficio —César Troncoso hace un Favalli con vida propia, Andrea Pietra y Ariel Staltari tienen escenas donde Salvo no pinta nada—, pero el arreglo es de compensación, no de estructura. En la historieta el grupo era la forma. Aquí es el reparto de apoyo.
Que Salvo venga de Malvinas es la consecuencia lógica. Un protagonista único necesita una biografía que explique por qué sabe moverse, por qué no grita y por qué carga con una culpa. Al pequeño industrial de 1957 no le hacía falta ninguna de las tres cosas: aprendía delante del lector, que es lo que lo hacía reconocible.
¿Qué decisiones de producción se notan en pantalla?
El rodaje ocupó unos ocho meses de 2023 en Buenos Aires, con fotografía de Gastón Girod, y la nieve está resuelta con una mezcla de efecto físico y digital que aguanta bien el plano largo. Las mejores secuencias son las de calle vacía a ras de suelo, donde no hay nada que fingir salvo el silencio.
El dato de producción que más se discutió llegó después. En julio de 2025, Ted Sarandos contó en la presentación de resultados de Netflix que una secuencia de la serie —el derrumbe de un edificio en Buenos Aires— se había hecho con herramientas de IA generativa junto a Eyeline Studios, y la presentó como la primera vez que la compañía lo hacía en una producción terminada. Sarandos habló de un proceso diez veces más rápido que la vía convencional y de un coste que, según él, no encajaba en el presupuesto de la serie por el método clásico. En pantalla la escena pasa desapercibida, que es exactamente el argumento de quienes la celebran y el de quienes la temen.
¿Por dónde conviene entrar?
Quien no haya leído la historieta hace bien en ver primero la serie y leer después: al revés, las seis horas se convierten en un ejercicio de comprobación. Quien ya la conozca de siempre puede entrar directamente por el episodio uno sabiendo que la primera temporada es solo el arranque del libro, hasta la aparición de los enemigos, y que lo que Oesterheld construyó en la segunda mitad —la resistencia organizada, la traición, el precio— queda pendiente.
La segunda temporada tendrá ocho episodios, dos más que la primera, con Stagnaro otra vez en la dirección y un estreno apuntado a 2027. La pregunta que la sostiene no es cuántos monstruos se ven, sino si el marco del viajero del tiempo vuelve. Si vuelve, el héroe colectivo tiene sitio otra vez: alguien cuenta lo que le pasó a un grupo. Si no vuelve, Darín seguirá haciendo un Juan Salvo excelente en una historia que Oesterheld escribió para que no lo hubiera.
