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  • Encuentros en la tercera fase (1977)

    Ficha del film Encuentros en la tercera fase

    Título original: Close Encounters on the Third Kind
    Año: 1977
    Director: Steven Spielberg
    Reparto: Richard Dreyfuss, François Truffaut, Teri Garr,Bob Balaban,Melinda Dillon,Cary Guffey.

    Encuentros en la tercera fase

    Encuentros en la tercera fase

    Sinopsis

    En varios lugares del mundo empiezan a producirse extraños hechos.En el desierto de Sonora, en México, un equipo de investigación de vida extraterrestre encabezado por el profesor Claude Lacombe descubre un grupo de aviones de caza que desaparecieron durante unas maniobras en 1945,y que en esta ocasión habían aparecido intactos en el desierto pero sin sus tripulantes.

    En otro lugar del mundo, el desierto de Gobi en Mongolia, el mismo grupo de científicos descubren varado e intacto sobre la arena al mercante Cotopaxi, también desaparecido con toda su tripulación hacía varias décadas.

     

    El Cotopaxi, hallado en medio de las arenas del desierto de Gobi

    El Cotopaxi, hallado en medio de las arenas del desierto de Gobi

    También en la India,en cierta región, el equipo de investigadores analizan un canto copiado de una serie de sonidos venidos del espacio…

    Roy Neary, un electricista de Indiana, había tenido varios encuentros con objetos volantes no identificados que sobrevolaban carretaras y campos cercanos a su casa.Pero de la normalidad en su vida pasa a experimentar unas extrañas sensaciones que le llevan a obsesionarse con algo que no sabe qué es, relacionado con cierta elevación natural situada en un parque nacional del estado de Wyoming, en los Estados Unidos.

    Esto hace que empiece a distanciarse de su mujer y asombrado descubre que hay más personas con las mismas obsesiones que él, hasta que por fin logra conocer el promontorio de sus obsesiones y se dirige con más gente hacia allí, descubriendo que tras lo que parece una situación de emergencia por un grave accidente ambiental, en torno a esa montaña, se esconde toda una operación científica del Gobierno relacionada con seres de otro mundo.

    Richard Dreyfuss, como Roy Neary

    Richard Dreyfuss, como Roy Neary

    Mi crítica de Encuentros en la tercera fase

    El 1977 fue el año del estreno de La guerra de las galaxias,que marcaría el inicio de esta exitosa saga de aventuras espaciales, ambientada en un lejano Imperio del espacio.
    Pero este mismo año fue también el del estreno de otra gran producción, esta sí de ciencia-ficción,dirigida por Steven Spielberg.

    Nos estamos refieriendo a Encuentros en la tercera fase, película de temática científica más seria que, lejos de ser estrenada en una época ya marcada por la película de George Lucas, y por lo tanto en inferioridad de condiciones para agradar al gran público, fue un auténtico éxito, haciendo entrar definitivamente al mundo de los extraterrestres de buenas intenciones en el universo del cine de ciencia-ficción de entonces y el posterior.
    Encuentros en la Tercera Fase trata de los encuentros cercanos cara a cara de humanos con seres de otros planetas.Técnicamente, y según la clasificación que hizo en su día el gran ufólogo norteamericano J.Allen Hynek, esta clase de contacto entraría en los denominados de tercer tipo o de tercera fase, y de ahí vino el título de esta magistral película.
    El guión fue escrito por Paul Schrader, pero posteriormente se vio tantas veces modificado por Spielberg que Schrader acabó por no querer figurar como guionista ni aparecer en los créditos, por lo que el propio director asumió como suyo el guión y puso su nombre como autor.
    Para el papel del electricista Roy Neary, el principal protagonista, se barajaron varios nombres como Al Pacino,Dustin Hoffman o Gene Hackman, pero finalmente se eligió a Richard Dreyfuss, con el que Steven Spielberg trabajó dos años antes en Tiburón.

    El gran director francés François Truffaut, en el papel del exobiólogo Claude Lacombe

    El gran director francés François Truffaut, en el papel del exobiólogo Claude Lacombe

    Spielberg también quiso contar en su reparto con el director francés François Truffaut,dándole el papel del profesor Claude Lacombe, personaje que estaba inspirado en un prestigioso ufólogo también francés,Jacques Vallée.Truffaut dirigió en 1966 la adaptación al cine de una inmortal obra de ciencia-ficción de Ray Bradbury,Fahrenheit 451, y era muy admirado por el director norteamericano.De ahí que quisiera contar con él como un homenaje a este realizador ya desaparecido.Y como ya sabemos si seguimos la obra de Spielberg,en 1993 volvió a incluir a otro director de prestigio entre sus repartos,esta vez en la primera parte de Jurassic Park,donde incluyó en el elenco de actores al mítico sir Richard Attenborough en el papel del multimillonario John Hammond, creador del parque.
    Y otro personaje especial al que se homenajea en la película es al propio J.Allen Hynek, ufólogo norteamericano como ya hemos dicho.Aparece como un señor con barba y fumando en pipa como solía hacer, casi al final de la película, cuando los voluntarios terrestres están a punto de entrar en la nave extraterrestre.Fijaos en ese detalle y le veréis sin problemas.

    Los ufólogos J.Allen Hynek y Jacques Vallée, en 1978

    Los ufólogos J.Allen Hynek y Jacques Vallée, en 1978

    Sobre esta presencia de Hynek en la película hay que añadir también unos datos muy importantes: Spielberg habla en el film de aviones desaparecidos en 1945 que de repente reaparecen en el desierto; también trata de la reaparición en medio de las arenas del desierto de Gobi,en Asia central, del carguero Cotopaxi, y en otra secuencia muestra un avistamiento de un OVNI por dos aviones de líneas aéreas y sus comunicaciones y reacciones con controladores de un aeropuerto.
    Pues bien, todos estos casos SON REALES y han sucedido de verdad, y dejando el incidente del aeropuerto, los otros dos casos entraron en su día en los anales de los misterios más absolutos, y a fecha de hoy jamás se han vuelto a saber nada ni de los aviones de caza americanos ni del carguero.
    Por lo tanto, el hecho de que estos aviones y el barco reaparezcan en esta historia es ficticio, pero existieron realmente y desaparecieron de verdad.

    Encuentros en la Tercera Fase fue el espaldarazo definitivo para Steven Spielberg como director.La película tuvo siete nominaciones a los Oscar y ganó dos de ellos,uno a la mejor fotografía y otro especial a los mejores efectos sonoros.
    La historia narrada en esta gran película es increíble, con unas situaciones muy bien desarrolladas, unos actores que todos sin excepción hacen un magnífico trabajo y una estructuración que hace que Encuentros… fascine y sea interesante al cien por cien desde el primer minuto hasta el final.

    Caben destacar también el trabajo del especialista en efectos especiales Douglas Trumbull, que se encargó de las naves espaciales y todos los efectos luminosos representando a los OVNIS que aparecen en la película.Douglas Trumbull ya había hecho un excelente trabajo a los 23 años, cuando se dio a conocer en la insuperable 2001 Una odisea del espacio, de Kubrick, en la que también trabajó como responsable del mismo tipo de efectos.
    Y comentario muy especial tenemos que hacer sobre la banda sonora de Encuentros en la Tercera Fase.Nada menos que John Williams fue el autor de esta magnífica música, con la que Spielberg bordó su emblemática película dándole tantísima calidad en todos los sentidos.
    El rodaje y la realización de Encuentros en la Tercera Fase también está lleno de pequeñas historias que ya forman parte de la mitología del cine.
    Los escenarios elegidos para el rodaje abarcaron desde un desierto mejicano y otras localizaciones hasta un monumento nacional de los Estados Unidos como es la llamada Torre del
    Diablo, una impresionante elevación de basalto de origen volcánico situada en el estado de Wyoming y que se convirtió en el primer Parque Nacional norteamericano de la mano del presidente Theodore Roosevelt allá por el año 1906.En la película este promontorio era el que albergaba a sus pies y en un lugar no visible las instalaciones de los científicos donde se debía producir el primer contacto con los extraterrestres.
    Este monumento ha pasado a estar intrínsecamente ligado ya con la película, identificándose con la misma desde entonces.
     
    El promontorio basáltico de la Torre del Diablo, Parque Nacional en Wyoming (USA)

    El promontorio basáltico de la Torre del Diablo, Parque Nacional en Wyoming (USA)

    También podemos comentar que los pequeños extraterrestres que aparecían al final del film, moviéndose alrededor del protagonista antes de entrar en la nave, son niñas disfrazadas, y se eligieron en vez de chicos por su forma más grácil de andar y de moverse.Este disfraz incluía unas cabezas redondas más grandes y desproporcionadas.
    También diremos que el ser que se comunica con Lacombe moviendo las manos reproduciendo los cinco sonidos de contacto, tuvo que ser un muñeco tipo marioneta que dio como resultado que
    representara a un extraterrestre de una especie distinta a la representada por las niñas.Este muñeco especial fue creado por Carlo Rambaldi,y la técnica usada para su construcción sirvió de base unos años después para el propio Rambaldi y para Steven Spielberg para hacer el muñeco de E.T. el extraterrestre.
    También comentaremos que la gran nave nodriza tipo lámpara que sale toda iluminada e impresionante casi al final,cuando se va a producir el contacto sobre la Torre del Diablo,se encuentra depositada en un Museo Aeroespacial de la Smithsonian Institution en Estados Unidos.

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    En conjunto, estamos ante otra obra maestra no sólo del cine de ciencia-ficción sino de la historia del cine, que mantiene su frescura y su fascinación a pesar de los años transcurridos de su realización, nada menos que 31 años ya.
    Encuentros en la Tercera Fase ha variado su duración y su contenido por lo menos en 3 ocasiones.La entrega original con la que se estrenó en 1977 tenía un metraje de 135 minutos; en 1980, Steven Spielberg hizo otra versión de las denominadas corte del director, que tenía 132 minutos y un buen montón de escenas suprimidas y otras añadidas.Luego apareció otra nueva versión que era una mezcla de las dos anteriores y que contaba con 143 minutos, algo más larga que las demás.Actualmente hay una nueva release en formato DVD, que también es una mezcla de otras pasadas y más completa.De todas maneras, tan sólo la versión de 1980, la del corte del director, es la que el propio cineasta considera buena y correcta.
    Y bueno, sea la que sea, Encuentros en la Tercera Fase es una película ya imprescindible en el elenco de cualquier buen aficionado a este género de ciencia-ficción.Podemos conseguirla en excelentes ediciones en DVD e incluso en ediciones especiales que sin duda ocuparán un lugar de honor en nuestra videoteca personal.

    Nuestra calificación : 95/100 puntos.

    ATENCIÓN A ESTE TRÁILER EN INGLÉS DE LA PELÍCULA

    Os traemos un tráiler en inglés del film, eso sí, subtitulado, donde prodréis ver cómo era.Este vídeo, por lo antiguo, tiene el valor añadido de contener varios comentarios de Spielberg, de John Williams, de J.Allen Hynek  y de Richard Dreyfuss apareciendo todos muy jóvenes (fijáos en Spielberg y en Dreyfuss).

    Lamentablemente, el ufólogo Allen Hynek ya no está entre nosotros (falleció en 1986), ni tampoco François Truffaut (en 1984).

    4 comentarios

  • Los Goonies tendrá una secuela

    LOS GOONIES tendrá una secuela


    Uno de los pósters en versión original

    Uno de los pósters en versión original

    Pues eso.LOS GOONIES, la emblemática película de mediados de los 80 protagonizada por niños y que fue uno de los grandes éxitos de esa década, tendrá una secuela casi 30 años después.

    Hemos visto en TMZ un vídeo donde Richard Donner, el director de LOS GOONIES, contestaba a la pregunta de un fan durante una firma de autógrafos, diciendo que el mítico film tendrá una secuela y que están ya trabajando en ella.

    LOS GOONIES, un fotograma

    LOS GOONIES, un fotograma

    La película va  a ser una continuación (quizá una nueva aventura) y no un remake.Donner no ha dicho si la vuelta del reparto original será en forma de cameos o por si por el contrario, volverán todos con las edades que tienen actualmente.

    OTRA PELÍCULA MÍTICA DE LOS 80

    LOS GOONIES se estrenó en 1985 y estaba dirigida por el propio Richard Donner (que posteriormente dirigiría las entregas de ARMA LETAL con Mel Gibson ) y escrita y producida por Steven Spielberg.Estaba protagonizada por Josh Brolin, Sean Astin, Kerry Green, Jonathan Ke Quan, Joe Pantoliano, Robert Davi, Jeff Cohen y otros.

    EN BUSCA DE WILLY EL TUERTO

    LOS GOONIES trataba de un grupo de chavales que se hacían llamar así, residentes en una población de Massachussets  cuyas casas iban a ser embargadas por un rico propietario,   que siguen a Mickey en una búsqueda de Willy el tuerto, un pirata de hacía varios siglos, que vivió por aquel lugar y que dejó un documento que Mickey descubrió tras un cuadro en la buhardilla de su casa …

    No sabemos nada más de momento del proyecto.Estaremos muy pendientes de más noticias.

    ESCENAS DE LA PELÍCULA

    Os dejamos unas secuencias que hemos encontrado en este sitio.No es un tráiler, pero creemos que os ilustrará, a los que no conozcáis o no recordéis esta entrañable película, la estética y la aventuras que se vivían en ella.

    Esperamos que disfrutéis del vídeo.

    José Jesús Moya

    Déjanos un comentario

  • Alien el octavo pasajero (1979)

    Ficha del film Alien el octavo pasajero

    Año: 1979
    Director: Ridley Scott
    Guión: Dan O’Bannon
    Historia: Dan O’Bannon y Ronald Shusett
    Música: Jerry Goldsmith

    Reparto: Sigourney Weaver (teniente Ripley), Tom Skerrit (Dallas), John Hurt (Kane), Yaphet Kotto (Parker), Iam Holm (Ash)  , Harry Dean Stanton (Brett), Veronica Cartwright (Lambert), Bolaji Badejo (Alien)

     Cartel de Alien el octavo pasajero

    Alien el octavo pasajero, sinopsis

    El carguero espacial NOSTROMO

    El carguero espacial NOSTROMO

    En su viaje de regreso a la Tierra, el inmenso carguero espacial USCSS Nostromo se desvía de su ruta y se acerca a una zona desconocida.Madre, el ordenador que gobierna la nave, ha detectado lo que parece una señal de socorro procedente de un planetoide y despierta a la tripulación de siete miembros que viajan en hibernación.

    Informados de la transmisión desconocida, bajan al planeta y un equipo va a inspeccionar el origen de la misma.Mientras tanto, la teniente Ripley (Sigourney Weaver) , trabajando con el ordenador central, vuelve a analizar la señal detectada y descubre que lejos se ser una llamada de socorro, más parece ser una señal de advertencia.
    El grupo de exploración llega a una nave extraterrestre abandonada, en donde toman contacto con una terrorífica forma de vida…

    Mi comentario sobre Alien el octavo pasajero

    El maestro Ridley Scott dirigió esta soberbia película en 1979, que es ya un clásico y una obra maestra del cine de ciencia ficción y terror.
    Alien el octavo pasajero fue la primera de una serie de producciones del género que giraban en torno a la criatura y a la teniente Ripley, que en casi todas tiene que enfrentarse a ella.Como sabemos, han sido realizadas cuatro películas con estos dos protagonistas, y otras dos, con más espectáculo que otra cosa, sobre la confrontación entre un alien y un depredador.

    La tripulación despierta de la hibernación

    La tripulación despierta de la hibernación

    Ni que decir tiene que han sido de calidad técnica y artística desiguales, al haber sido dirigidas por varios directores.Tan sólo resaltan la primera y la segunda, ésta bajo la dirección del genial James Cameron.
    Alien el octavo pasajero ganó el Oscar a los Mejores Efectos Especiales, y otros tres Saturn Award a la Mejor Película de Ciencia Ficción, al Mejor Director (Ridley Scott) y a la Mejor Actriz Secundaria (Veronica Cartwright), amén de otros Premios tanto en Estados Unidos como internacionales, entre los que se encontraba la Concha de Plata del Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 1979.
    El guión fue escrito por Dan O’Bannon, y fue posteriormente modificado en algunos aspectos por otros dos

    En el puente de mando

    En el puente de mando

    co-guionistas ante la desaprobación del propio O’Bannon (tales coguionistas, Walter Hill y David Giler, cambiaron varias cosas, como los nombres originales de los personajes).
    La historiografía que circunda a esta obra clásica nos dice que O’Bannon escribió su guión con su amigo Ronald Shusset, y que llegó a manos de la productora 20th Century Fox, que lo consideró bastante malo para una película.Pero el éxito de la entrega inicial de la saga de Star Wars cambió el parecer de la productora, que quiso entonces hacer también una película de ciencia ficción, y al echar mano de los guiones posibles vieron que sólo tenían el de O’Bannon.
    Una casualidad que posiblemente nos ha dado esta cinta clásica.
    Su banda sonora fue hecha por el ya desaparecido Jerry Goldsmith (Desafío Total, Star Trek: la película, Los últimos días del edén, etc.).

    INOLVIDABLE DAN O'BANNON

    INOLVIDABLE DAN O’BANNON

    Alien el octavo pasajero se rodó íntegramente en el Reino Unido.Los decorados y la criatura en todos sus estadios fueron diseñados por el pintor suizo H.R.Giger, y el alien se basaba en una de sus pinturas.El ser era un traje hecho de caucho y otros materiales, y se hicieron tres ejemplares, uno de ellos el que se enfundaba un estudiante nigeriano, de dos metros de estatura y muy delgado.Y la cabeza era animatrónica, es decir, robotizada, y fue creada por un conocido nuestro, Carlo Rambaldi, que poco antes había trabajado con Spielberg en su Encuentros en la tercera fase y que pocos años después nos volvería a sorprender con su inolvidable ET el extraterrestre.

    La publicidad de la película fue muy elaborada, desde la creación de los carteles hasta las campañas de anuncios, en donde no se mencionaba para nada el tema del film.Tan sólo hacia el final de la campaña publicitaria, se hacía referencia a que la película era de ciencia ficción.
    También en el film no aparecía ninguna escena con el alien mostrado completamente, con la idea de mantener el misterio sobre su aspecto y el terror, aunque Ridley Scott sí la llegó a filmar.
    Alien el octavo pasajero ha tenido dos versiones diferentes, una comercial y una del tipo corte del director.La primera, que fue con la que se estrenó, tenía una serie de escenas que fueron eliminadas y que no salían en el film, pero sí en la edición en DVD.
    La segunda fue hecha hace pocos años e incorporaba este material eliminado, pero a su vez tenía otras secuencias borradas.Se buscó y encontró abundante material de la producción que se añadió, y todo el conjunto fue sometido a una profunda restauración digital que muestra la película mejor que cuando fue filmada.
    La idea de una nave espacial cuyos tripulantes toman contacto con un ser de otro mundo que los va matando ha sido

    Kane (John Hurt) es atacado por una extraña criatura

    Kane (John Hurt) es atacado por una extraña criatura

    repetidas veces llevada al cine.Y a la trama de Alien se suma la concepción tan original tanto del alienígena como de sus características y del entorno en que vive.
    Finalmente diremos que su realización estuvo rodeada de avatares que forman parte hoy de su historia.Sólo mencionaremos que inicialmente la tripulación de la Nostromo iba a ser toda de hombres,decidiéndose después cambiar el personaje principal por una mujer (Veronica Cartwright  en lugar de Skerrit, aunque luego le dieron el papel de Ripley a Sigourney Weaver); también que las concepciones de lo que encuentran en el planetoide cambiaron, ya que Giger había diseñado primeramente una pirámide y luego se cambió por una nave espacial extraterrestre abandonada, con la criatura fosilizada, y que en las escenas de la entrada de los tripulantes en esta nave estrellada,

    H.R. GIGER

    H.R. GIGER EN UN SET DE RODAJE

    Ridley Scott utilizó a sus hijos pequeños junto con otro niño, enfundados en trajes espaciales, para realzar aún más el tamaño de la nave extraterrestre.
    En resumen, Alien, el octavo pasajero fue en su día un auténtico bombazo y un éxito total y arrollador y el inicio de una saga que se convirtió en un filón de oro, y hoy es una película mítica y de culto.Como sabemos, el maestro Scott añadiría sólo unos pocos años después otra maravilla a su palmarés, aunque con diferentes resultados económicos en su estreno: Blade Runner.
    Por todo ello es merecedora de figurar también en nuestra videoteca; y ya que está la magnífica Corte del director en el mercado, vale la pena hacerse con ella por todo lo que incluye.

    Nuestra valoración para Alien el octavo pasajero: 92/100 puntos

    Os dejamos el tráiler oficial de este mítico film; para los que no lo hayan visto y para los que lo recuerden.

     

    TRÁILER DE ALIEN EL OCTAVO PASAJERO

    4 comentarios

  • Blade Runner (1982)

    Blade Runner (1982) – crítica


    Ficha del Film Blade Runner

    Título original: Blade Runner

    Año: 1982
    Director: Ridley Scott
    Guión: Hampton Fancher y David Peoples
    Historia: Philip K. Dick
    Música: Vangelis

    Reparto: Harrison Ford (Rick Deckard),  Rutger Hauer (Roy Batty), Edward James Olmos (Gaff), Sean Young (Rachael), Daryl Hannah (Pris), William Sanderson (J.F.Sebastian),  Joanna Cassidy (Zhora),  Brion James (Leon Kowalski)

    Cartel Blade Runner

    SINOPSIS

    En la ciudad de Los Angeles del año 2019, Rick Deckard (Harrison Ford) , un policía especial retirado, perteneciente a

    Rick Deckard, agente Blade Runner

    Rick Deckard, agente Blade Runner

    los Blade Runner, vuelve al servicio para localizar y retirar (eliminar) a unos clones humanos huídos de colonias exteriores que han vuelto a la Tierra y se encuentran ocultos en esa ciudad.
    Estos clones, llamados replicantes, han sido creados con técnicas de ingeniería genética por una empresa llamada Tyrell Corporation y son idénticos a los humanos, pero mejorados en muchos aspectos para ser utilizados en trabajos especiales y peligrosos en esas colonias fuera de nuestro planeta.

    Como consecuencia de una sangrienta rebelión de estos replicantes acaecida tiempo atrás , son declarados ilegales y se decide su exterminación.

    COMENTARIO

    Blade Runner es otra de las joyas del cine de todos los tiempos.Cuando se han cumplido ya más de 30 años de su estreno, estamos ante una de las obras maestras del cine de ciencia-ficción y hoy ya es una película de culto, que fascina y atrae cada vez más conforme pasa el tiempo.

    Philip K. Dick

    Philip K. Dick

    Basada en la novela de 1968 del escritor norteamericano Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Dick es igualmente el autor de otros relatos en los que se han basado los guiones de otros filmes tan conocidos como Desafío total y Minority Report), se la considera la precursora del género llamado cyberpunk.

    Su director, el británico Ridley Scott, había terminado de rodar otra película tan representativa como Alien, el octavo pasajero, cuando acometió la realización de este nuevo filme,pero pidiendo que el guión original fuera reescrito.

    Del reparto cabe destacar, aparte de los actores entonces ya consagrados como Harrison Ford, Ruther Hauer y Brion James, entre otros, la presencia de una joven Daryl Hannah y sobre todo la de Sean Young, que entonces contaba 22 años de edad.Esta película constituyó para esta chica su espaldarazo definitivo en el mundo del cine.

    Sean Young, que interpreta a la replicante Rachael

    Sean Young, que interpreta a la replicante Rachael

    La película ha sido tachada de algo lenta, pero eso no quita nada de su atractivo y de su espectacularidad.La ambientación está muy lograda, mostrándonos una megalópolis como Los Angeles del futuro, agobiante, con edificios descomunales, con un medio ambiente sobrecargado y con lluvia siempre presente.Recuerda vagamente la ambientación de Metrópolis, de Fritz Lang, otro clásico del que hablaremos.

    Cuando se rodó, para la realización de los exteriores y para la recreación de la ciudad y sus megaedificios, se utilizaron diversos materiales de otras producciones que estaban disponibles en los estudios donde se produjo.Si nos damos cuenta, la escenografía de la ciudad ofrece muchísimos neones y luces por todas partes.
    Aun así, la superación en varias ocasiones del presupuesto de rodaje creó tensiones entre Ridley Scott y los productores.

    Y si añadimos una banda sonora magistral (una de las mejores bandas de todos los tiempos) escrita por Vangelis, que acrecienta aún más el ambiente agobiante imperante en la ciudad, el resultado es magnífico convirtiendo la película en un auténtico espectáculo de luz y sonido que nos hace disfrutar cada minuto de su metraje.
    Los Angeles, año 2019

    Los Angeles, año 2019

    Se da el caso de que cuando se estrenó en los Estados Unidos, no fue ningún éxito de taquilla, pero ese no fue el caso cuando se empezó a proyectar en el resto del mundo, convirtiéndose en un éxito rotundo que hizo entrar a esta película prácticamente en la leyenda, leyenda y prestigio que han ido acrecentándose, conforme han ido apareciendo nuevas producciones de ciencia-ficción, convirtiéndola en la joya de culto y en el icono que hoy es.

    Tal es su prestigio y valor, que actualmente Blade Runner cuenta con un buen número de versiones, variando éstas en ciertas escenas, añadidos, voz en off donde el propio Deckard narra la historia e incluso con algún final diferente.

    De todas estas versiones, destacar las que se hicieron para exhibición en cines (2), otras dos de trabajo para pases especiales, una versión para televisión recortada en ciertas imágenes violentas, y la típica del corte del director.A éstas hay que añadir unas nuevas que salieron, especialmente una nueva corte del director completa, y una versión especial en la que el final es diferente.

    En el mismo caso de diferentes versiones está la propia banda sonora, donde hay por lo menos cinco variantes de la misma; unas incompletas, otras no autorizadas…
    Blade Runner trata unos temas proféticos como las megaciudades, la opresión policial que se respira en ellas y el medio ambiente degradado y afixiante; pero profetiza muy especialmente esa existencia de seres humanos clonados creados como herramientas de trabajo, de duración muy limitada (estaban diseñados y construidos para vivir sólo 4 años) para su utilización en otros mundos, tratando la posibilidad de que estas criaturas se rebelen contra su propio destino (trabajo y corta vida), deseando que sus creadores les doten de las cualidades emocionales y físicas que les equipararan a los propios humanos.

    Una de las últimas escenas de Blade Runner: Roy Batty y Rick Deckard

    En su papel del replicante Roy Batty, el actor Rutger Hauer pronuncia, casi al final de la película, la que puede ser la frase más característica de esta cinta, cuando a punto de morir, exclama:
    Yo… he visto cosas que vosotros no creeríais… atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir.

    Mi opinión personal es que vale la pena verla no una, sino muchas veces, porque es que se disfruta todo de ella, y en mi caso, cuantas más veces la veo más me gusta .Por lo tanto, se merece un puesto especial en nuestra videoteca.

    Mi valoración: 90/100

    Tráiler de Blade Runner en castellano


    Puntuación

    Nota
    90

    Total
    90
    Muy buena!

    José Jesús Moya

    3 Comentarios

  • El experimento Filadelfia (1984)

    El experimento Filadelfia (1984)

    Ficha de El experimento Filadelfia (1984)

    Título original: The Philadelphia Experiment

    Año: 1984
    Director: Stewart Raffill
    Guión: William Gray y Michael Janover
    Historia: Wallace Bennet y Don Jacoby,basada en un libro de Charles Berlitz
    Música: Kenneth Wannberg
    Reparto: Michael Paré (David Herdeg), Nancy Allen (Allison Hayes) , Bobby di Cicco (Jim Parker) , Kene Holliday (Mayor Clark), Joe Dorsey (Sheriff Bates), Louise Latham (Pamela) , Eric Christmas (James Lonstreet)

    Cartel de El experimento Filadelfia

     

    SINOPSIS de El experimento Filadelfia

    En 1943, en plena Segunda Guerra Mundial, el destructor USS Eldridge,situado en el puerto de Filadelfia, va a ser sometido a un experimento ultrasecreto por el que se le equipará con unos sistemas que le harán invisible.Pero algo sale mal y tan sólo dos hombres sobreviven, los marineros David Herdeg y Jim Parker.

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    Pero lejos de regresar sanos y salvos al puerto, ambos se ven proyectados por un vórtice temporal que los lleva al futuro, a 40 años de distancia, apareciendo repentinamente en 1984 en algún lugar del desierto de Nevada.

     

    COMENTARIO de El experimento Filadelfia

    Producida por John Carpenter, EL EXPERIMENTO FILADELFIA es del año 1984 y fue dirigida por Stewart Raffill, director británico que pocos años después haría films tan recordados como Mi amigo Mac y Los nuevos Robinsones suizos.Su argumento estaba construído sobre un hecho verídico que se produjo en la base naval de Filadelfia, Estados Unidos.Toda esta historia estaba a su vez basada en textos de Charles Berlitz, nieto del fundador de los famosos Centros de Idiomas Berlitz, que desde los años 70 era muy conocido por sus investigaciones y subsiguientes libros sobre temas como la Atlántida, el triángulo de las Bermudas y el propio experimento tema de la película.Su libro The Philadelphia Experiment: Project Invisibility da base al guión.

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    EL EXPERIMENTO FILADELFIA tuvo un notable éxito como film de ciencia-ficción,sin más pretensiones.Su historia explotaba una vez más el recurso de los viajes en el tiempo, tan del gusto de la industria hollywoodiense, pero dándole un nuevo y original aspecto, concibiéndose la película como una producción del género en plan aventuras.
    No resaltaba por sus efectos especiales, porque simplemente en esos años, todavía no habían salido los digitales, y los mostrados eran muy rudimentarios.
     
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    De su reparto dos rostros quedaron en la memoria colectiva, asociados con la película, y eran Michael Paré, actor que empezó a ser famoso en nuestras tierras a raíz de su película anterior también del mismo año 1984, Streets of Fire (Calles de fuego), y el de Nancy Allen, que ya nos era familiar por haberla visto en el film de terror Carrie y que unos años después se haría superpopular por su interpretación de la oficial de policía Anne Lewis en las tres entregas de Robocop.
    En conjunto, el film es una interesante y entretenida película con una narrativa y desarrollo que gustó mucho en su tiempo, convirtiéndose en todo un clásico.Pero un clásico muy particular, como vamos a ver.
    Finalmente, os diremos que este film tuvo una segunda entrega, El Experimento Filadelfia II, del año 1993, con director y actores diferentes.Por la historia que narra, merece un post aparte que le dedicaremos próximamente en Alucine.
     
     
    EL EXPERIMENTO FILADELFIA: LA VERDADERA HISTORIA

    El guión de este film es pura y llanamente una adaptación comercial para el cine de unos hechos fantásticos y terroríficos que tuvieron lugar en la base naval de Filadelfia en el año 1943.
    En ese año, el destructor USS Eldridge fue equipado con una serie de equipos que debían generar, basándose en estudios y trabajos de Albert Einstein relacionados con su teoría del campo unificado, unos campos de fuerza que debían conducir a doblar la luz y producir la invisibilidad de un navío de guerra en alta mar.
    El USS Eldridge, con toda su tripulación, fue sometido a este experimento en el seno de un proyecto ultrasecreto denominado Project Rainbow (Proyecto Arco Iris).Se deseaba así conseguir un arma formidable que protegería a los navíos de los ataques de los imparables submarinos alemanes que dominaban el Atántico durante esos años.
    A lo largo de ese año se hicieron varias pruebas.En una de ellas, el barco se hizo completamente invisible, surgiendo una especie de neblina verdosa en su lugar que pudieron ver algunos testigos.

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    Cuando el navío recuperó su visibilidad se comprobó que algunos marineros aparecieron en lugares distintos del buque y que los cuerpos de algunos de ellos se habían como fundido, parcial o totalmente, a la estructura metálica del barco.Dados los efectos, el experimento fue rediseñado para intentar tan sólo hacer invisible el destructor al radar.Pero tras esta modificación, los efectos que se produjeron fueron mucho más terroríficos.
    El USS Eldridge se hizo invisible en el puerto de Filadelfia con un destello de luz azulada, pero simultáneamente apareció en la base naval de Norfolk, a casi 600 km de distancia hacia el sur.Allí se mantuvo a la vista de todos unos minutos y volvió a desaparecer de allí, surgiendo nuevamente en Filadelfia.Todo indica que se teletransportó en un inesperado efecto del experimento que trajo trágicas consecuencias para su tripulación.

    Muchos hombres del Eldridge sufrieron graves problemas mentales, mientras que otros aparecieron fundidos al casco del barco y otros simplemente se desvanecieron sin dejar rastro en el viaje entre una base y otra.

    Según la historiografía, los supervivientes fueron sometidos a lavados de cerebro para eliminar cualquier recuerdo o constancia de la existencia del experimento.
    Dos personajes clave, el dr. Morris K.Jessup, que investigó el caso, y un tal Carlos M.Allende, quedaron unidos a esta historia.No obstante, se considera una leyenda sin consistencia y sin fundamentos científicos, mientras otros creen ver una gigantesca conspiración encaminada a ocultar unos hechos y unos hallazgos increíbles.

    No vamos a entrar en la veracidad o no del caso.Pero para los que no hayan oído hablar de él, os ponemos unos enlaces a unas páginas y a unos vídeos suficientemente ilustrativos para poneros en antecedentes y ampliar información:

    El Experimento Filadelfia en la Wikipedia
    Morris K.Jessup en la Wikipedia
    El Experimento Filadelfia,por Luis Fernando Sosa en YouTube
    Documental en Google

    En resumen, consideramos que EL EXPERIMENTO FILADELFIA es otro título a tener en cuenta para nuestra videoteca, y más por su valor en relación a los hechos de los que trata.
    Y si sois aficionados a estos temas, todavía la valoraréis más.
    Os dejamos un tráiler de esos años para que veáis cómo es esta película.Está en inglés. pero os servirá igual.
    Vale la pena tenerlo.
    Nuestra valoración: 88/100 puntos

     

  • Autores: Ivan Efremov

    Retomamos nuestra serie de grandes autores de ciencia ficción con uno de los más desconocidos para el gran público, el ruso IVAN EFREMOV.

    Ivan Efremov

    Ivan Efremov

    Ivan Efremov

    IVAN ANTONOVICH YEFREMOV, más conocido por IVAN EFREMOV, fue un paleontólogo y escritor de ciencia-ficción de origen ruso, nacido en un pueblo de la provincia de San Petersburgo, Rusia, el 22 de abril de 1908.
    A los nueve años, sus padres se separaron y fue dejado al cuidado de un familiar cercano, hasta que se enroló en el Ejército Rojo, donde estuvo hasta principios de los años 20, cuando regresó a San Petersburgo a terminar su educación.
    Por influencia de un académico, EFREMOV comenzó a interesarse por la paleontología, entrando al poco tiempo en la Universidad de Leningrado, en la que no siguió, pero logró graduarse a mediados de los años 30 en el Instituto de Minería de Leningrado, alcanzando en 1941 el doctorado.
    Durante esos años intervino en varias expediciones paleontológicas en Asia Central, los Urales y la cuenca del Volga.
    Es el creador de una disciplina llamada Tafonomía, que estudia los procesos de formación de los fósiles, y que empleó por primera vez durante una serie de expediciones al desierto de Gobi, en Mongolia, en una serie de viajes que le sirvieron de inspiración para algunas de sus novelas.Muy reconocido en su país, escribió innumerables trabajos científicos relacionados con su profesión, incluídos libros de texto sobre su disciplina.
    A mediados de los años 40 comenzó a escribir ciencia-ficción.Su obra, de cierta extensión, abarca relatos cortos y novelas.
    Sus obras más conocidas y más importantes son tres:
    Naves de estrellas
    La nebulosa de Andrómeda
    El corazón de la serpiente (considerada la continuación de La nebulosa de Andrómeda)
    IVAN EFREMOV murió el 5 de octubre de 1972.

    Resumen de la obre de Ivan Efremov

    Los trabajos científicos de IVAN EFREMOV superan en número sus obras literarias, publicando más de un centenar largo de títulos.
    Obviaremos esta literatura, y sólo reseñaremos sus relatos.Por la dispersión de datos y la no coincidencia entre autores, la lista siguiente es aproximada; sin duda hay más títulos.
    Relatos cortos:
    -El pico sublunar (1944)
    -Sombras del pasado (1945)
    -Encuentro en Tuscarora (1946, 1954)
    -El lago de los espíritus de las montañas (1946)
    -Naves de estrellas (1948)
    -Cuerno blanco (1950)
    -Olgoi Khorkhoi – El gusano monstruoso (1950)
    -El corazón de la serpiente (1959)
    -El secreto heleno (1968)
    Novelas:
    -La nebulosa de Andrómeda (1957)
    -En el extremo de Oikumene (1959)
    -Tais de Atenas (1972)

    Ivan Efremov en el cine

    Que sepamos, tan sólo se ha hecho una adaptación al cine de una obra de Efremov.
    Se trata de La nebulosa de Andrómeda (Tumannost Andromedy), película soviética del año 1967 y dirigida por Yevgeni Sherstobitov.
    Confiemos en que las productoras se fijen de una vez en este autor para llevar más relatos suyos a las pantallas.
    Como colofón a este pequeño perfil, queda deciros que hemos leído algunos de los relatos de este paleontólogo (Naves de estrellas, La nebulosa de Andrómeda) y nos gustó mucho.En particular, le conocimos por Naves de estrellas; y tenemos que decir que esta novela es IMPRESIONANTE.
    Con la cantidad de ediciones y la facilidad que hay ahora, os recomendamos que descubráis a este autor ruso, que no os arrepentiréis.

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  • Cocoon (1985)

    Ficha de la película Cocoon

    Título original: Cocoon
    Año: 1985
    Director: Ron Howard
    Guión: Tom Benedek
    Historia: David Saperstein
    Música: James Horner 

    Reparto: Don Ameche (Art Selwyn),Steve Guttenberg (Jack Bonner), Brian Denney (Walter), Hume Cronyn (Joe Finley),Jack Gilford (Bernie Lefkowitz),Jessica Tandy (Alma Finley), Maureen Stapleton (Mary Luckett), Barret Oliver (David), Herta Ware (Rosie Lefkowitz), Gwen Verdon (Bess McCarty), Linda Harrison (Susan), Wendy J.Cooke (Alien)
     
    Cartel de Cocoon

    Cartel de Cocoon

    SINOPSIS de Cocoon

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    Un grupo de jubilados vive sus años dorados en una urbanización-residencia junto al mar, en Florida.Con diferentes estados físicos y anímicos, sus miembros viven de acuerdo con sus estados, y entre ellos un grupo de amigos son los que más vitalmete y con más ganas de vivir pasan sus días.Un día se van a nadar a la piscina de una mansión cercana, y tras varias visitas comienzan a percatarse de que algo les está cambiando.En la casa descubren que sus propietarios no son de este mundo y que en la piscina donde se bañan hay algo más que agua.


    COMENTARIO de Cocoon

    Volvemos a hablar de películas míticas con esta producción sobre extraterrestres.Del año 1985, Cocoon (que en castellano significa literalmente capullo o vaina), fue dirigida por Ron Howard, el director todo-terreno que el año anterior firmó Splash, uno de los primeros éxitos de Tom Hanks, y que posteriormente dirigiría películas tan emblemáticas y conocidas como Una mente maravillosa, Apolo 13 o El Código Da Vinci, por citar algunas de su extensísima filmografía.Con un argumento muy original que giraba en torno a las relaciones de un montón de jubilados con seres de otro mundo, llegados con otras intenciones a la Tierra, COCOON fue uno de los éxitos del año 1985, y ha pasado a convertirse en otra película de culto del género.
    COCOON contaba con un guión escrito por Tom Benedek basado en una historia de David Saperstein, ambos desconocidos entonces y sin nada digno que destacar después, salvo los caracteres por parte del segundo de la secuela del film, COCOON 2: EL REGRESO, hecha con calidad desigual unos años después.
     
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    Su banda sonora es de James Horner, que a estas alturas no necesita presentación alguna, por cuanto como sabéis su nombre está detrás de músicas tan emblemáticas como Titanic, Troya o La tormenta perfecta, entre muchas otras.
    COCOON contó en su reparto con actores de tirón que poco tiempo antes se habían convertido en muy populares como Steve Guttenberg, (el de la Loca academia de policía), y que aquí tenía una actuación más seria, y sobre todo con Barret Oliver, el chaval que el mismo año protagonizó D.A.R.Y.L., un film de ciencia-ficción para niños, y que conocimos el año anterior por su papel de Bastian en la mítica La Historia Interminable.Pero sin duda, COCOON será recordada por el impresionante plantel de actores que dio vida al grupo de jubilados.Este elenco, encabezado por el mítico y recordado Don Ameche, incluía a Hume Cronyn, Jessica Tandy, Jack Gilford, y Maureen Stapleton, entre otros nombres muy conocidos.En la época en que COCOON se rodó, todos ellos eran ya personas de avanzada edad, y desgraciadamente, el paso del tiempo se los ha llevado a todos sin excepción.
     
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    Del grupo de pensionistas que vemos en el film, tan sólo Wilford Brimley (el inolvidable doctor Blair de La cosa) vive todavía, y ello se debe a que en la película,con 50 años de edad, encarnaba a otro de los ancianos y necesitó maquillajes y teñirse el pelo de blanco).
    COCOON se convirtió así en una oportunidad creemos que única para ver a todas estas glorias del cine juntas en una producción, que seguro habrá dejado un buen recuerdo en muchos de nosotros.Así las cosas, COCOON es una excelente película de ciencia ficción, como vemos explotando el lado bueno de posibles extraterrestres que llegan a nuestro mundo, tal y como han hecho otras producciones del género.En este sentido, su argumento es innovador y la hace muy agradable e interesante de ver.
    Su palmarés incluye, entre innumerables galardones, el Saturn Award concedido a Ron Howard como mejor director, y 2 Oscars, uno a Don Ameche, como Mejor Actor de Reparto, y otro a los responsables de los efectos especiales.Efectos que, por cierto, son unas de las señas de identidad de esta película, cosa que comprobaréis fácilmente en cuanto la veáis.COCOON tuvo una secuela, COCOON 2: EL REGRESO, del año 1988, que contó con el mismo elenco de actores pero con diferente director, dando como resultado una película mediocre a nuestro gusto mal narrada y sin el encanto de la primera.No obstante, la comentaremos en un post aparte en nuestro blog Alucine.
     
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    Finalmente, os contaremos que, del anecdotario y de las pequeñas historias poco o nada conocidas del rodaje del film, destacaríamos que Ron Howard empleó a su hermano y a sus padres como extras, y que los delfines que vemos en las escenas submarinas no son reales, sino muñecos animatrónicos, cuyo uso es casi continuo en el cine en lugar de animales auténticos.Seguro que nadie habrá advertido esto en la película.
    En fin, COCOON es otra joya del cine para tener con todos los honores en nuestra videoteca particular.Y os comentamos que si bien la conseguimos primeramente publicada en vídeo VHS,posteriormente la adquirimos en una de las últimas ediciones en DVD incluyendo los materiales adicionales que seguro que, como buenos aficinonados al cine, os harán disfrutar aún más de esta ya mítica película.
    Aunque ya es un film que tiene casi 25 años a sus espaldas, os traemos un tráiler en inglés, para que los que no la hayáis visto todavía os hagáis una idea de cómo es.
     
    Nuestra puntuación: 91/100 puntos.
     

     

    2 comentarios

  • Planeta Prohibido (1956)

    Ficha de Planeta Prohibido

    Título original: Forbidden Planet
    Año: 1956
    Director: Fred McLeod Wilcox
    Reparto: Walter Pidgeon, Anne Francis, Leslie Nielsen, Warren Stevens

    Planeta Prohibido cartel

    SINOPSIS de Planeta Prohibido

    Estamos en el año 2200.En la constelación del Aguila a dieciséis años luz de distancia de la Tierra, su estrella principal Altair tiene varios planetas orbitando, y en uno de ellos, Altair IV, hubo una colonia humana de la que sólo han quedado dos personas, el doctor Morbius (Walter Pidgeon) y su hija Altaira (Anne Francis), ayudados por un robot creado por el doctor, de nombre Robby.
    Durante muchos años han vivido solos estudiando las maravillas entre las que se encuentran, hasta que llega una nave de la Tierra, que bajo el mando del comandante Adams (Leslie Nielsen), traen la orden de repatriar a los supervivientes.
     
    La nave terrestre ha tomado tierra

    La nave terrestre ha tomado tierra

    COMENTARIO sobre Planeta Prohibido

    Del año 1956, Planeta prohibido fue dirigida por Fred McLeod Wilcox y estrenada en España en 1967.
    Fred McLeod Wilcox, fallecido en 1964, trabajó muchos años para la MGM y era muy recordado por sus películas sobre la perra Lassie, que rodó en la década de los 40 con Elisabeth Taylor.
    Estamos ante otra joya del cine de ciencia ficcón y ya es un clásico.Filmada con una estética que recuerda a otras producciones del género, Planeta prohibido está considerada una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos.

    El Dr. Morbius atiende a los oficiales venidos a rescatarle

    El Dr. Morbius atiende a los oficiales venidos a rescatarle

    El argumento era de Cyril Hume, que se basaba en una historia escrita por Allen Adler y Irving Block, inspirada en la obra La Tempestad, de William Shakespeare.
    La historia narrada en este film es buena pero se aderezó con situaciones algo cómicas y estereotipadas como el carácter inocente y muy sensual de la hija del doctor, que con su belleza fuera de lo común cautiva de manera fulminante a los miembros de la tripulación de la nave que llega al planeta a rescatarles.
    Tal vez fuera ese el motivo de su tardanza en ser estrenada en nuestro país: la censura no le daría el visto bueno.

    Robby el robot

    Robby el robot

    Parte de la magia de esta mítica producción se debía a su banda sonora, compuesta en tan sólo tres meses por el matrimonio Louis y Bebe Barron, que bajo el título «Electronic Tonalities«, era música electrónica pura que en su día fue repudiada por las organizaciones de músicos que impidieron que aparecieran sus nombres en los créditos como compositores.
    Electronic Tonalities fue la primera banda sonora creada con música electrónica de la historia del cine.
    Planeta prohibido tuvo mucho éxito en su tiempo porque representaba toda una aventura espacial que cautivaba a sus espectadores.Las actuaciones de Walter Pidgeon, ya todo un consagrado actor, y de unos jovencísimos Leslie Nielsen y Anne Francis, no quitaron valor a la del elemento de la película que se convertiría en todo un icono que quedaría ya unido para siempre a esta cinta: Robby el robot.
    Robby el robot fue diseñado por Robert Kinoshita, quien crearía algo más tarde otro robot,el B-9, que salía en la serie de televisión Lost in Space (Perdidos en el espacio).
    Otro icono del film era la nave, el United Planets Cruiser C57D, que fue diseñado en forma de platillo en una época donde los avistamientos de OVNIS se producían de forma masiva en los Estados Unidos (véase el post de La Tierra contra los platillos volantes).
    El C57D fue construído en varios tamaños para la película, desde modelos a escala hasta una maqueta a tamaño real, casi completa, que se hizo en los estudios de Culver City, California, donde se rodó íntegramente la película a puerta cerrada, ya que no había escenas tomadas en el exterior a pleno sol.
    Los escenarios estaban pintados en el estudio y en ellos destacaba muy especialmente el cielo extraterrestre de color verde que se veía en las imágenes.
    Robby el robot tuvo otras apariciones con su nombre fuera de Planeta prohibido, igual que el platillo volante C57D, pero éste con diferente denominación.

    Enseñando fantásticas máquinas...

    Enseñando fantásticas máquinas…

    Diremos finalmente que Planeta prohibido fue un modelo de inspiración para otras producciones posteriores de todo tipo, empezando por la misma serie de TV Perdidos en el espacio, y para otros directores.
    Dejando de lado sus imperfecciones, que sin duda las tiene, es una buena película y un clásico, y como tal la debemos ver mereciéndose también tener un sitio en nuestra videoteca de ciencia ficción.

    Nuestra valoración: 89/100 puntos