Calibos, hijo de la diosa Thetis

castigo que Zeus infligió a su hijo Calibos al darle una deformidad, se lleva a Perseo de su hogar y lo abandona a su suerte en un lugar desconocido.

Lawrence Oliver, en el papel de Zeus

Es la adaptación de uno de los maravillosos pasajes de la mitología griega, el de Perseo y Andrómeda.Su trama se ubica en la Grecia del Olimpo, cuando Zeus, Padre de todos los dioses, castiga a los hombres y a otros dioses en su afán por proteger a su hijo Perseo.

Este, con su ayuda y con la colaboración de otras deidades y de un viejo actor de teatro, debe seguir su destino en pos de Andrómeda, una bella princesa cautiva que debe salvar luchando contra fuerzas superiores opuestas por otras deidades del Olimpo.

Esta película no fue en este sentido de calidad técnica la mejor, superándole otra producción suya realizada unos años antes, también sobre temas mitológicos, Jasón y los argonautas, quizá su mejor trabajo.Debido a esto, Jasón y los argonautas merece un post aparte en Alucine.

Para su reparto se contó con un elenco de actores de lujo, empezando por un joven Harry Hamlin (protagonista de La ley de Los Angeles),y siguiendo con Laurence Olivier (Zeus), Ursula Andress (Afrodita),Maggie Smith (Thetis),Burgess Meredith (Ammon), Neil McCarthy (Calibos) y otros.

Furia de Titanes fue realizada en una época marcada por dos hechos característicos: uno, que los sofisticados efectos

Harry Hamlin, como Perseo

especiales por ordenador todavía no habían nacido, y otro que en estos años la saga de La guerra de las galaxias estaba en todo su apogeo; concretamente un año antes de su estreno, había aparecido en las pantallas El imperio contraataca, y la gente ya estaba acostumbrándose a su estética y a unos efectos especiales ciertamente espectaculares.

Por todo esto, Furia de Titanes fue un fracaso de público y de crítica.

Tengo que decir que después de verla varias veces, esta película me parece una dignísima producción,aunque sus animaciones no sean espectaculares y convincentes.
Pero es igual.Verla es una magnífica forma de conocer uno de los más hermosos pasajes de la mitología griega, con toda su fantasía,

Medusa

con sus hombres y con sus dioses que tienen todos los defectos y virtudes de esos hombres, y estos efectos no tan buenos pueden pasarse a un segundo plano ante la belleza de las historias que cuenta.Por eso, el valor de esta película está en su argumento, y no tanto en lo demás.

Vale la pena verla por todo eso.Y como toda buena película mítica que se precie, tiene una parte inolvidable; casi al terminar la cinta, el propio Zeus habla del destino de los dioses sabiendo que un día los hombres los habrán olvidado, pero sus nombres y sus historias quedarán en el cielo, en las constelaciones, por los siglos de los siglos...

Bien; también es un buen título para tener en nuestra videoteca.

Os dejamos un tráiler promocional de la película, en inglés y aunque no se vea muy bien, sí es muy ilustrativo sobre su estética y su reparto.Esperamos que os guste.

Nuestra valoración: 8.5 puntos.

Ante esta situación, el capitán Matthew Yelland (Kirk Douglas),al mando del gigantesco navío, se ve en la terrible disyuntiva de usar el poderío de su nave para evitar el ataque, o dejar que la historia siga su curso.

COMENTARIO

Uno de los temas preferidos de la ciencia-ficción es el de los viajes en el tiempo, con infinitas posibilidades argumentales tal y como han venido demostrando la creación literaria y la adaptación al cine y series de televisión.
Quizás una de las más interesantes y espectaculares posibilidades de este grupo se dé en la película que vamos a comentar en este post.
Dirigida por Don Taylor (La maldición de Damien, Huída del planeta de los simios) en 1980, El final de la cuenta atrás nos muestra qué podría pasar si de repente,un medio de destrucción colosal como el que representa el portaaviones USS Nimitz, que dicho sea de paso es el mayor navío de guerra del mundo, apareciera en otra época, en donde pudiera intervenir desplegando todo su poder militar.Pues aquí podemos tener una respuesta.

El final de la cuenta atrás es una excelente película de ciencia-ficción, con una buena historia, ejecutada con un buen plantel de actores (se ha dicho que para Kirk Douglas este papel de comandante se le quedaba pequeño para su talento), y, bueno, unos fantásticos platós de rodaje, que como se puede comprobar al verla, fueron el mismo portaaviones.
En este sentido, esta película fue el debut cinematográfico del barco y de sus incomparables cazabombarderos embarcados, los míticos F-14 Tomcat (los mismos que en Top Gun).
Como dato curioso podemos decir que, en una de las escenas Kirk Douglas, staba sentado en su sillón de mando de capitán en el puente del barco, y a poca distancia, en otro sillón, y como un oficial, estaba el propio capitán real del Nimitz, ya que la misma tripulación participó en el rodaje de la película y salía en diversas escenas.

Por lo demás, cuenta con una discreta banda sonora, compuesta por John Scott y una excelente fotografía, que casi nos hace sentirnos embarcados nosotros también en este portaaviones.
Se ha dicho que la propia película era una acción propagandística de la Marina norteamericana para lucir su emblemático barco; pero sea lo que sea, eso no quita que El final de la cuenta atrás sea un peliculón para ver con el mayor interés y para disfrutar.
Tiene méritos más que suficientes para incluirla en nuestra videoteca particular.

SINOPSIS

Los padres y su hermano muestran su alegría y el chico es internado en un hospital,con el fin de que se le hagan una serie de pruebas para tratar de averiguar qué es lo que le ha sucedido,dónde ha estado y porqué no ha envejecido.

La otra innovación gira en torno a una técnica,también con soporte computacional,llamada reflection-mapping, mapeado de reflexión, consistente en hacer que objetos virtuales sean capaces de reflejar en su superficie detalles de escenarios artificiales o naturales,como si fueran estos objetos de metal pulido o espejos.
El vuelo del navegante fue la primera producción en la historia del cine que incorporó esta novedosísima técnica, repitiéndose su uso posteriormente en muchas películas.En ésta que nos ocupa, aparece igualmente presente en el casco de la nave extraterrestre,que refleja la luz y detalles de los sitios por los que pasa volando.
Sobre la banda sonora, diremos que fue escrita por otro conocido nuestro, Alan Silvestri (Abyss).Sin ser expectacular como la de ésta última, la música aquí cumple su función de realzar el ambiente que rodea las peripecias del chiquillo.
Bueno, El vuelo del navegante es otra magnífica producción para tenerla en nuestra videoteca personal.Y aunque ya tiene veinticinco años, no ha perdido nada de su encanto,de su atractivo ni de la frescura de su argumento y desarrollo.
Vale la pena verla,y si tenemos hijos, puede ser un buen comienzo para que se aficionen a esta clase de cine de ciencia-ficción.

UN REMAKE EN MARCHA

Hace tiempo os informábamos acerca del proyecto de la Disney de hacer una nueva versión de la película, más acorde con las tecnologías y la estética actuales.Os informaremos muy pronto de novedades del film.

Y para terminar, os dejamos un tráiler de la película en español.No tiene una buena calidad de imagen, pero os servirá para ilustraros a quien no la hayáis visto.Que lo disfrutéis.

Nuestra valoración: 9.0 puntos.

SINOPSIS

Tres hombres se encuentran atrapados en un batiscafo, en medio de un movimiento sísmico, cuando son rescatados por la tripulación de un avanzado supersubmarino llamado Alpha, comandado por el capitán Mackenzie.Estos tres rescatados pronto averiguan que el navío fue construído a principios del siglo XIX y que su capitán tiene más de doscientos años de edad.Debido a las heridas de uno de ellos, el capitán Mackenzie les lleva a Latitud Cero y en el camino son atacados por otra nave enemiga al servicio del Doctor Malic.
Latitud Cero es un paraíso oculto bajo el mar a gran profundidad, situado en el punto donde confluyen el ecuador y el meridiano donde se produce el cambio de fechas.Allí existe una ciudad en la que el oro y los diamantes son materiales corrientes, y en la que sus habitantes no envejecen ni mueren.Todos los que llegan allí quieren quedarse a excepción de contadas personas.
El doctor Malic quiere destruir Latitud Cero, y despliega toda una serie de increíbles medios para lograr su objetivo.

COMENTARIO

Del año 1969, esta joya del cine de ciencia ficción y aventuras fue dirigida por el japonés Ishiro Honda, ya desaparecido, y fue una producción americano-japonesa hecha por los Estudios Toho.
Donde el mundo acaba (Latitud Cero) es una película de comparte la estética de muchos films de aventuras y fantasía de aquellos años, que tan gratos recuerdos nos traerá a los que siendo niños íbamos en aquellos tiempos a los cines españoles, donde en sesiones dominicales de programa doble, echaban estas inmortales películas que marcaron toda una época.
Títulos como La isla misteriosa, Al Este de Java, Las minas del rey Salomón, King Kong escapa o esta que comentamos ahora, Donde el mundo acaba (Latitud Cero) llenaban las tardes de cine de los fines de semana a finales de los sesenta e inicios de los setenta.
Latitud cero es una película con un excelente guión de aventuras, que contó en su reparto con actores tan reputados como Joseph Cotten o César Romero, y está creada con los mismos patrones con los que aquel mismo año se hizo también otra cinta inolvidable, La ciudad de oro del capitán Nemo, dirigida por James Hill e interpretada por los míticos actores Robert Ryan y Chuck Connors, con la que compartía estética y varios elementos comunes (un paraíso bajo el mar, oro en abundancia y sin valor), de la que ya hemos hablado en un post en Alucine.
El guión fue escrito por el autor norteamericano Ted Sherdeman, que ya escribió la historia de Them!, película clásica de ciencia ficción del año 1954.El desarrollo de Latitud Cero estaba basado en un serial radiofónico titulado Latitude Zero del año 41 y que escribió el mismo Sherdeman.
El director Ishiro Honda fue uno de los mejores realizadores japoneses y era considerado el padre espiritual de Godzila, en sus origenes en Japón, y de personajes tan conocidos como los Power Rangers.
En esta película que comentamos usó a actores americanos de prestigio (Joseph Cotten intervino en Ciudadano Kane, de Orson Welles, y César Romero había interpretado al Joker original en el primer Batman, que era una serie de TV) como recurso para abrirse el gran mercado norteamericano para su película, y soslayando los problemas de rodaje con actores que no hablaban japonés, hizo un magnífico trabajo.

Y dentro de toda una lista de producciones de ciencia ficción a la japonesa, que Toho realizó en esos años y posteriores, Donde el mundo acaba (Latitud Cero) está considerada la mejor.Fue una película con un elevado presupuesto y marcó unos listones muy difíciles de superar en el uso de efectos especiales, miniaturas y maquetas.En resumen, Donde el mundo acaba (Latitud Cero) es una magnífica producción para volver a ver y para conservar en nuestra videoteca personal.En serio, no os defraudará.

Aunque en inglés, os traemos un tráiler de la película, para que quienes no la conozcáis podáis ver qué aspecto tenía.