Calibos, hijo de la diosa Thetis

castigo que Zeus infligió a su hijo Calibos al darle una deformidad, se lleva a Perseo de su hogar y lo abandona a su suerte en un lugar desconocido.

Lawrence Oliver, en el papel de Zeus

Es la adaptación de uno de los maravillosos pasajes de la mitología griega, el de Perseo y Andrómeda.Su trama se ubica en la Grecia del Olimpo, cuando Zeus, Padre de todos los dioses, castiga a los hombres y a otros dioses en su afán por proteger a su hijo Perseo.

Este, con su ayuda y con la colaboración de otras deidades y de un viejo actor de teatro, debe seguir su destino en pos de Andrómeda, una bella princesa cautiva que debe salvar luchando contra fuerzas superiores opuestas por otras deidades del Olimpo.

Esta película no fue en este sentido de calidad técnica la mejor, superándole otra producción suya realizada unos años antes, también sobre temas mitológicos, Jasón y los argonautas, quizá su mejor trabajo.Debido a esto, Jasón y los argonautas merece un post aparte en Alucine.

Para su reparto se contó con un elenco de actores de lujo, empezando por un joven Harry Hamlin (protagonista de La ley de Los Angeles),y siguiendo con Laurence Olivier (Zeus), Ursula Andress (Afrodita),Maggie Smith (Thetis),Burgess Meredith (Ammon), Neil McCarthy (Calibos) y otros.

Furia de Titanes fue realizada en una época marcada por dos hechos característicos: uno, que los sofisticados efectos

Harry Hamlin, como Perseo

especiales por ordenador todavía no habían nacido, y otro que en estos años la saga de La guerra de las galaxias estaba en todo su apogeo; concretamente un año antes de su estreno, había aparecido en las pantallas El imperio contraataca, y la gente ya estaba acostumbrándose a su estética y a unos efectos especiales ciertamente espectaculares.

Por todo esto, Furia de Titanes fue un fracaso de público y de crítica.

Tengo que decir que después de verla varias veces, esta película me parece una dignísima producción,aunque sus animaciones no sean espectaculares y convincentes.
Pero es igual.Verla es una magnífica forma de conocer uno de los más hermosos pasajes de la mitología griega, con toda su fantasía,

Medusa

con sus hombres y con sus dioses que tienen todos los defectos y virtudes de esos hombres, y estos efectos no tan buenos pueden pasarse a un segundo plano ante la belleza de las historias que cuenta.Por eso, el valor de esta película está en su argumento, y no tanto en lo demás.

Vale la pena verla por todo eso.Y como toda buena película mítica que se precie, tiene una parte inolvidable; casi al terminar la cinta, el propio Zeus habla del destino de los dioses sabiendo que un día los hombres los habrán olvidado, pero sus nombres y sus historias quedarán en el cielo, en las constelaciones, por los siglos de los siglos...

Bien; también es un buen título para tener en nuestra videoteca.

Os dejamos un tráiler promocional de la película, en inglés y aunque no se vea muy bien, sí es muy ilustrativo sobre su estética y su reparto.Esperamos que os guste.

Nuestra valoración: 8.5 puntos.

Sobre Hawks poco hay que decir ya que casi todo el mundo ha oído hablar de él.No es el caso del director, Christian Nyvy, prácticamente desconocido aquí en España si no fuera porque en su país este hombre estaba especializado en dirigir series de televisión, estando entre sus trabajos series tan míticas y conocidas como El Fugitivo y La ley del revólver, entre otras; aunque hizo también algunos largometrajes, siendo éste el más conocido.
En El enigma de otro mundo Nyvy es el director, pero en su realización los críticos ven claramente y muchas veces la presencia de Hawks en la producción, pareciendo realmente que fue el mismo millonario el que la dirigió en la sombra aunque en los créditos apareciese el nombre de Nyvy.
Esta película es una auténtica obra maestra, por su argumento, por el desarrollo de la trama a lo largo de sus 87 minutos y de manera destacada por el suspense y el terror que se respira a lo largo de toda la película, desde su comienzo hasta el final.

Para quien le resulte menos conocido, bueno, diremos que Dimitri Tiomkin era el John Williams de los años cincuenta, sesenta y setenta; por eso tiene en su haber docenas y docenas de buenas películas en su carrera.

Bien, el trasfondo de El enigma de otro mundo gira en torno a la posibilidad de que en una zona desolada, inhabitada y con unas condiciones meteorológicas extremas, como puede ser el Polo Norte, llegue o caiga algún objeto de origen extraterrestre con alguna clase de vida, inanimada o activa, buena o mala,y que su presencia y actividades quede ofuscada y ocultada por esas inmensas soledades, donde, a no ser por bases científicas, por barcos circulando por allí, o por estaciones de radar, pasaría desapercibida sin que ningún humano se enterara.
Esa es la trama central de esta inquietante historia de Campbell que originó su guión.Si nos gusta la ciencia ficción buena (entendemos por BUENA la que además de entrenener hace PENSAR), esta posibilidad es terrorífica y muy real, porque hasta hace bien pocos años no conocíamos apenas los polos de nuestro planeta y sus inmensas acumulaciones de hielo de miles y miles de años de antigüedad.En este sentido, este guión da que pensar.

Bien, también esta película es imprescindible en nuestra videoteca.Y dado que producciones tan antiguas, aunque sean clásicos, ya casi no se emiten por las televisiones, es una buena idea comprar las excelentes reediciones que hay en formato DVD, y a buen precio (no son películas recientes ni de estreno).

Finalmente vamos a hablar de los remakes (ya sabéis, las nuevas versiones) de esta película.Sólo tiene uno, La cosa, realizada en 1982 por otro de los directores especializados en películas de ciencia-ficción, John Carpenter.
Esta película, por su guión más cercano al relato de Campbell, por sus efectos especiales y por su factura, constituye por sí sola otra auténtica obra maestra del cine de ciencia-ficción y por eso le dedicaremos en su momento un post aparte en Alucine.

Nuestra valoración : 9.2 puntos.

El monolito que enseñaba a los homínidos, hace 4 millones de años

COMENTARIO

2001: Una odisea del espacio, es otra de las grandes obras maestras del cine.
Estamos, igual que con BLADE RUNNER ante una película mítica.Su estreno en 1968 creó una línea divisoria en la historia del cine, hablándose desde entonces de un antes y un después de su aparición.
Directores de la talla de Ridley Scott, George Lucas o Steven Spielberg han reconocido haber recibido innegables influencias de esta película y de su director.
Su guión está basado en un inquietante relato titulado El centinela, escrito en 1948 por el británico Arthur C.Clarke, uno de los mejores escritores de ciencia-ficción de todos los tiempos y que formó, con Robert A.Heinlein e Isaac Asimov, la famosa tríada de los Tres Grandes, famoso por la profundidad, seriedad y coherencia con la que siempre ha escrito sus novelas (sus temas son muy científicos, con bases muy reales pero sobre todo muy posibles).

La astronave USS Descubrimiento

En 1964, Clarke, y Stanley Kubrick se reunieron para tratar de una colaboración mutua con el propósito de realizar una película de ciencia-ficción que rompiera con todo lo hecho hasta entonces.Y lo consiguieron con creces, pues tiene una perfección argumental y técnica tan grande que parece haber sido rodada hace pocos años, y no aparenta ni mucho menos que está hecha hace ya más de cuatro décadas.
Trabajando conjuntamente, crearon primero el guión del filme, y paralelamente, Clarke iba escribiendo la novela; proceso curioso, cuando lo normal es lo contrario: escritura de la novela y la posterior adaptación al cine con un guión.
Bien es cierto que la novela difiere en ciertas cosas, como el destino de la misión y sobre todo en el final.Pero básicamente guión y relato son iguales.
Como resultado de este trabajo, la secuencia narrativa y de acción de la película quedaba dividida en tres partes, claramente identificadas.
En su realización, la película ha sido pionera en muchas cosas, debidas al indudable sentido
perfeccionista de Stanley Kubrick.Se construyeron y utilizaron maquetas y escenarios a escalas nunca vistas hasta entonces (que posteriormente fueron destruidos por orden expresa del director, no quedando nada de la producción); se emplearon unos soberbios efectos especiales con luz blanca,en la reproducción de paisajes lunares y espaciales, obra del jovencísimo técnico Douglas Trumbull, que se consagró con esta película; se filmó en gran formato, ya que estaba destinada a ser exhibida en pantallas muy grandes que debían utilizar estos efectos y realzar aún más las imágenes y escenas, dando la sensación de que realmente estábamos metidos en ese espacio y en esos paisajes.

Pero Kubrick fue todavía más allá.Quiso emplear escenarios gigantes dotados de ingravidez real, en la que con ayuda de técnicos y abundantes cámaras de control dirigiría a sus actores, moviéndose éstos como en auténticas naves espaciales.Y añadió a la historia un personaje que pasó a convertirse en el más importante, por su naturaleza y actuación: el ordenador de a bordo de la gran nave que se dirige a Júpiter.
Este ordenador de ultimísima generación debía llevar,según Kubrick, la marca IBM, pero esta empresa, al enterarse del comportamiento anómalo que debía padecer este computador en el guión, no quiso autorizar su uso por razones de prestigio, por lo que el director se vio obligado a darle otro nombre,distinto pero que evocara claramente a esa multinacional.Para ello, sólo le bastó tomar las tres letras de IBM, cada una por separado, y reemplazarlas por su letra anterior según el abecedario.Así surgió el nombre alternativo, HAL, que añadido al número de modelo 9000, se convirtió en mundialmente famoso y pasó a engrosar la lista de mitos que han rodeado esta obra maestra, HAL9000.

Paralelamente, Kubrick se preocupó por la banda sonora, que encargó en un principio a Alex North, autor de la música de Espartaco.Pero después de estar ya escrita la descartó y prefirió usar piezas muy escogidas de música clásica como El Danubio Azul de Johann Strauss y otras,pero destacando entre ellas Así habló Zarathustra, de Richard Strauss, que pasó a ser su tema central, identificándose desde entonces con la película.
2001 puede gustar o no gustar, pero no admite términos medios.Es cierto que el tema del que trata su argumento es muy profundo y filosófico, y al principio, mucha gente que ha ido a verla (nos incluímos) , no la entendió del todo; especialmente su final.Pero si la estudiamos detenidamente, y, sobre todo, si antes de verla tenemos oportunidad de leer la novela (cosa que recomiendamos), veremos que nos habla de un tema muy posible e inquietante.En este sentido, esta película nos hace pensar, y mucho.

La película da a entender que los humanos hemos sido enseñados por alguien que luego ha estado vigilándonos controlando nuestro desarrollo técnico.Niega pues la aparición de la inteligencia del hombre de manera natural,al mismo tiempo que afirma que hay otros seres en el Universo.Pero también puede entenderse como negación de creencias religiosas,filosóficas y metafísicas que el hombre ha mantenido como inamovibles desde hace miles de años.

LAS SECUELAS

Arthur C. Clarke escribió posteriormente otras continuaciones a su novela.En 1982 creó 2010:Odisea dos; en 1987, 2061:Odisea tres, y por último en 1996 apareció 3001:Odisea final, que cierra la serie.De estas novelas, tan sólo 2010:Odisea dos fue llevada al cine por Peter Hyams en el 1984.Aunque es también una película de culto que se debería ver por su argumentoy por sus imágenes, ya no tuvo el éxito ni de lejos que logró la primera.

La película es espectacular,con una música inolvidable y es una auténtica maravilla si la vemos en cines con pantallas esféricas de gran tamaño.Viéndola estamos contemplando ciencia-ficción pura,pero cercana técnicamente.
Vale la pena verla y tenerla en nuestra videoteca en un lugar de honor.Para aquellos que no la hayan visto nunca y no la conozcan, y para los que sí saben de ella, aquí os dejamos un tráiler original de 1968.

Año: 1976
Director: Michael Anderson
Guión: David Zelag Goodman
Historia: George Clayton Johnson y William F.Nolan
Música: Jerry Goldsmith

SINOPSIS

Es el año 2274.La Tierra ha sido asolada por una catástrofe y ha diezmado a los humanos.Parte de ellos viven en un domo subterráneo, donde funciona una sociedad dirigida por computadores y en donde sus habitantes no han de trabajar, llevando una vida de ocio y de placer.
Pero ese sistema tiene un límite: para evitar problemas de superpoblación, los humanos han de morir al llegar a los 30 años de edad, participando en una ceremonia llamada El Carrusel.
Pero hay habitantes que no se resignan a su fin, y escapan al exterior de la ciudad, en busca de un lugar poco menos que mítico que se conoce como Santuario.Pero estos fugitivos son perseguidos y capturados por una policía especial,los Sandmen, que los devuelven para su exterminio.
Pero uno de ellos, Logan 5, se enamora de una fugitiva, Jessica 6, y decide escapar en busca de la longevidad y de Santuario.

COMENTARIO

Del año 1976, LA FUGA DE LOGAN se convirtió en una de las películas más representativas de la década.
Con un guión escrito sobre la novela de G.C.Johnson y W.F.Nolan, estaba dirigida por Michael Anderson, director muy popular por aquellos años pero que posteriormente se dedicó más a producciones televisivas.De su filmografía nos acordamos sobre todo de Orca, del año 77, pero muy especialmente de Las sandalias del pescador, de 1968.
Johnson y Nolan eran escritores de prestigio, y decidieron unir sus talentos para crear esta novela.Posteriormente, sólo Nolan escribió otras continuaciones sobre la historia, pero sin llegar a las pantallas.
LA FUGA DE LOGAN trata de una sociedad distópica, como la mostrada en otras novelas muy conocidas (1984, Un mundo feliz, Farenheit 451, etc), ubicada en un futuro post-apocalíptico donde sobreviven muy pocos individuos.
Con una banda sonora creada por Jerry Goldsmith, LA FUGA DE LOGAN estaba interpretada principalmente por unos treintañeros Michael York y Richard Jordan, por unas hermosas Jenny Agutter y Farra Fawcett-Majors y por Peter Ustinov.York y muy especialmente Jenny Agutter han quedado indisolublemente unidos a la película.
La producción contó con vestuarios futuristas y con el empleo de maquetas de tamaño variable, que junto con juegos de cámara creaban efectos de profundidad de las edificaciones de la ciudad subterránea, aunque los escenarios más espectaculares eran construcciones reales, casi todas localizadas en diversos lugares de Tejas.
En conjunto tuvo una estética muy especial, propia de aquellos años, que se vio acrecentada con la música de Jerry Goldsmith, que variaba en su instrumentación según complementara escenas interiores del domo o al aire libre.
Nada que destacar de los rudimentarios efectos especiales, propios de aquella época.En este sentido, eran los últimos de esa clase e iban a dar paso a una nueva era con la aparición en los cines un año después de La guerra de las galaxias.
Por lo demás, retrataba bastante bien el aspecto de un mundo futuro a casi tres siglos de distancia en el tiempo, y aunque pareciera algo ingenua en sus planteamientos sobre una sociedad utópica como aquella, la verdad es que llegó a convertirse en un clásico y como tal ha permanecido hasta nuestros días.A pesar de que mucha crítica no le ha visto méritos suficientes para darle ese status.
LA FUGA DE LOGAN tuvo una continuación en 1977 en forma de serie de televisión, con diferentes actores y con otra estética más moderna que estuvo una sola temporada en antena, con 14 episodios.
Como muchos otros films, LA FUGA DE LOGAN no seguía fielmente la novela en la que se basaba.El guión requirió correcciones como las edades límite en las que debían morir (los 21 años en la novela y los 30 en la película) y por tanto esto permitió utilizar actores de mediana edad en vez de quiceañeros como mostraba el relato original.
También variaron algunos pequeños detalles y se suprimieron varias escenas de tipo sexual que llenaban el libro.
Por lo demás, y dejando de lado fallos del propio director, creemos que se consiguió una más que decente adaptación de la novela.Si tenéis oportunidad, os recomendamos su lectura y luego visionar el film.En cualquier caso, consideramos la película como otra obra de referencia para incluir en nuestra videoteca de ciencia-ficción.
Vale la pena verla.Y para los que no lo hayáis hecho, os traemos un tráiler, en inglés, del film, para que veáis cómo era.
Además, os recordamos que hay en proyecto desde hace bastantes años, un remake de la película, que finalmente va a dirigir Joseph Kosinski (Tron Legacy) y de la que os comentaremos las noticias que vayan surgiendo.

Nuestra puntuación: 8.9 puntos