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La amenaza de Andrómeda (1971) – crítica

FICHA de La amenaza de Andrómeda

Título original: The Andromeda Strain
Año: 1971
Director: Robert Wise
Guión: Nelson Gidding
Historia: Michael Crichton
Música: Gil Mellé
Reparto: George Mitchell (Jackson) ,James Olson (doctor Mark Hall), David Wayne (Dr. Charles Dutton), Ramon Bieri (Mayor Manchek) ,Arthur Hill (Dr. Jeremy Stone) ,Kate Reid (doctora Ruth Leavitt),Paula Kelly (Karen Anson)
La amenaza de Andrómeda - poster

 

SINOPSIS de La amenaza de Andrómeda

En un pueblecito remoto del estado de Nuevo Mexico, cae un satélite militar.Cuando van a recuperarlo, comprueban con estupor que todos sus habitantes menos un viejo y un niño pequeño, han muerto por causas desconocidas.

Ante la sospecha de las autoridades de que hayan podido morir por algún virus de origen extraterrestre que hubiera llegado en la cápsula, un grupo de científicos y militares comienzan una operación de emergencia trasladando al vehículo espacial recuperado y a los supervivientes a unas instalaciones secretas subterráneas donde serán estudiados para tratar de averiguar qué es lo que ha pasado.

Un pueblo muerto por algo desconocido

Un pueblo muerto por algo desconocido

 

El temor a una posible epidemia mortal de origen alienígena desata unos días frenéticos en la instalación secreta; si esa es la causa de las muertes podría significar el fin de la Humanidad.

COMENTARIO sobre La amenaza de Andrómeda

Dirigida en 1971 por Robert Wise, La amenaza de Andrómeda es una adaptación al cine de la novela del mismo título de Michael Crichton, relato que comenzaba a escribir cuando era estudiante de medicina.

El tema de esta soberbia película es sobrecogedor: una especie de virus extraterrestre parece que ha llegado con un satélite caído y ha matado a todo un pueblo, de una manera terrorífica y desconocida para los científicos,y que tal vez podría causar una epidemia ante la que no habría salvación posible.

Un laboratorio bajo tierra...

Un laboratorio bajo tierra…

Así, su argumento narra algo que puede ocurrir de manera más que posible.

La amenaza de Andrómeda nos muestra pues otra forma de llegada de algo de fuera de la Tierra que cae en zonas remotas y casi deshabitadas, con el peligro subyacente de que no advertir esa llegada o hacerlo tarde tendría terribles consecuencias para la supervivencia de la raza humana.

Este es un tema muy del gusto de la ciencia ficción, que ha dado obras maestras del cine como El enigma de otro mundo,o La Cosa, por citar dos de las más representativas, aunque como iremos viendo hay muchas más (Depredador, Vinieron del espacio exterior, El día de los Trífidos, etc etc).

No saben qué es contra lo que luchan...

No saben qué es contra lo que luchan…

La amenaza de Andrómeda tiene, además del valor de su autor, los valores añadidos de su director, Robert Wise, y del año en que se hizo, 1971.Es una película interesenta, con la típica estética de los films de aquellos años y está muy bien narrada (se ve la mano de Wise).

En las décadas siguientes esta película formó parte de un grupo selectísimo del producciones que brillaron sobremanera en los ambientes culturales, entre las que estaban también 2001:una odisea del espacio, y el majestuoso documental del gran Jacques Cousteau El mundo del silencio.

Hoy, La amenaza de Andrómeda es un clásico inmortal y como tal debe verse.Y todo aquel buen aficionado al cine y a la ciencia ficción no debería dejarla de lado por lo que representa, de igual manera que todo estudioso de la obra de Robert Wise no podrá prescindir de esta película en el conjunto de su trayectoria en el terreno de la SF.

Finalmente añadiremos que esta mítica película también contó en los efectos especiales con Douglas Trumbull, que ya participó en la obra cumbre de Kubrik 2001 y posteriormente trabajaría también en otras joyas del género como Naves misteriosas, Blade runner o Encuentros en la tercera fase.

Y por supuesto, ha de tener un lugar de honor en nuestra videoteca de ciencia-ficción.

Os dejamos el tráiler del film, en inglés, para que veáis cómo es esta joya.

Nuestra valoración: 8.9 puntos

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Furia de Titanes (1981) – crítica

Ficha del film Furia de Titanes

Título original: Clash Of The Titans
Año: 1981
Director: Desmond Davies
Guión: Beverley Cross

Reparto: Harry Hamlin (Perseo), Lawrence Olivier  (Zeus), Ursula Andress (Afrodita) , Burgess Meredith (Ammon) , Neil McCarthy (Calibos) , Claire Bloom (Hera) , Flora Robson (Bruja estigia) , Judy Bowker (Andrómeda) , Maggie Smith (Thetis)

Cartel de Furia de Titanes

Cartel de Furia de Titanes

SINOPSIS
Hace mucho tiempo, en la antigua Grecia, Acriso, rey de Argos, destierra a su hija Dánae y a su nieto Perseo echándolos al mar en un ataúd, indignado por no saber quién era el padre de la criatura.
Pero Zeus, que es el padre del niño, los salva y arrasa Argos por la actitud de su rey.
Perseo y su madre llegan a una isla, donde crecerá y se hará hombre, hasta que la diosa Thetis, en venganza por un

Kalibos, hijo de la diosa Thetis

Calibos, hijo de la diosa Thetis

castigo que Zeus infligió a su hijo Calibos al darle una deformidad, se lleva a Perseo de su hogar y lo abandona a su suerte en un lugar desconocido.

Pero Zeus,una vez enterado, pide a los demás dioses del Olimpo que ayuden a su hijo proporcionándole una serie de regalos mágicos.Estos objetos ayudarán a su vez a Perseo en el viaje que inicia, en el que primero domestica y toma a Pegaso, el último caballo alado, y llega a la ciudad de Joppa, donde una bellísima princesa, Andrómeda, está prisionera víctima de un encantamiento.
COMENTARIO
En esta ocasión vamos a hablar de una película mítica donde la ciencia-ficción no existe, sino la fantasía de su historia y de sus efectos especiales.
Dirigida por Desmond Davies en 1981, Furia de Titanes es otra joya del cine de fantasía y aventuras, otra cinta clásica.

Laurence Oliver, en el papel de Zeus

Lawrence Oliver, en el papel de Zeus

Es la adaptación de uno de los maravillosos pasajes de la mitología griega, el de Perseo y Andrómeda.Su trama se ubica en la Grecia del Olimpo, cuando Zeus, Padre de todos los dioses, castiga a los hombres y a otros dioses en su afán por proteger a su hijo Perseo.

Este, con su ayuda y con la colaboración de otras deidades y de un viejo actor de teatro, debe seguir su destino en pos de Andrómeda, una bella princesa cautiva que debe salvar luchando contra fuerzas superiores opuestas por otras deidades del Olimpo.

Furia de Titanes fue la última creación para el cine del mítico especialista en efectos especiales Ray Harryhausen, creador del sistema de animación conocido como stop-motion o animación fotograma a fotograma, por el que lograba dar vida a toda clase de seres extraños y fantásticos, incluídas las criaturas de las que habla la amplísima mitología griega;y también fue su productor.

Esta película no fue en este sentido de calidad técnica la mejor, superándole otra producción suya realizada unos años antes, también sobre temas mitológicos, Jasón y los argonautas, quizá su mejor trabajo.Debido a esto, Jasón y los argonautas merece un post aparte en Alucine.

Ray Harryhausen, con dos de sus creaciones empleadas en Furia de Titanes: Calibos y Medusa

Ray Harryhausen, con dos de sus creaciones empleadas en Furia de Titanes: Calibos y Medusa

Para su reparto se contó con un elenco de actores de lujo, empezando por un joven Harry Hamlin (protagonista de La ley de Los Angeles),y siguiendo con Laurence Olivier (Zeus), Ursula Andress (Afrodita),Maggie Smith (Thetis),Burgess Meredith (Ammon), Neil McCarthy (Calibos) y otros.

Furia de Titanes fue realizada en una época marcada por dos hechos característicos: uno, que los sofisticados efectos

Harry Hamlin, como Perseo

Harry Hamlin, como Perseo

especiales por ordenador todavía no habían nacido, y otro que en estos años la saga de La guerra de las galaxias estaba en todo su apogeo; concretamente un año antes de su estreno, había aparecido en las pantallas El imperio contraataca, y la gente ya estaba acostumbrándose a su estética y a unos efectos especiales ciertamente espectaculares.

Por todo esto, Furia de Titanes fue un fracaso de público y de crítica.

Tengo que decir que después de verla varias veces, esta película me parece una dignísima producción,aunque sus animaciones no sean espectaculares y convincentes.
Pero es igual.Verla es una magnífica forma de conocer uno de los más hermosos pasajes de la mitología griega, con toda su fantasía,

Medusa

Medusa

con sus hombres y con sus dioses que tienen todos los defectos y virtudes de esos hombres, y estos efectos no tan buenos pueden pasarse a un segundo plano ante la belleza de las historias que cuenta.Por eso, el valor de esta película está en su argumento, y no tanto en lo demás.

Vale la pena verla por todo eso.Y como toda buena película mítica que se precie, tiene una parte inolvidable; casi al terminar la cinta, el propio Zeus habla del destino de los dioses sabiendo que un día los hombres los habrán olvidado, pero sus nombres y sus historias quedarán en el cielo, en las constelaciones, por los siglos de los siglos...

Bien; también es un buen título para tener en nuestra videoteca.

Os dejamos un tráiler promocional de Furia de Titanes, en inglés y aunque no se vea muy bien, sí es muy ilustrativo sobre su estética y su reparto.Esperamos que os guste.

 


Nuestra valoración: 8.5 puntos.

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Donde el mundo acaba (Latitud cero) (1969) – crítica

Ficha de Donde el mundo acaba (Latitud cero) (1969)

Título original: Ido zero daisakusen (Latitude zero)
Año: 1969
Director: Ishiro Honda

Guión: Ted Sherdeman, Shinichi Sekizawa, Warren Lewis
Historia: Ted Sherdeman
Música:Akira Ifukube
Reparto: Joseph Cotten (capitán McKenzie), Cesar Romero (doctor Malic), Richard Jaeckel (Perry Lawton) , Masumi Okada (doctor Jules Masson), Akira Takarada (doctor Ken Tashiro), Patricia Medina (Lucretia)
Cartel de Donde el mundo acaba (Latitud cero)

Cartel de Donde el mundo acaba (Latitud cero)

SINOPSIS de Donde el mundo acaba (Latitud cero) (1969)

Tres hombres se encuentran atrapados en un batiscafo, en medio de un movimiento sísmico, cuando son rescatados por la tripulación de un avanzado supersubmarino llamado Alpha, comandado por el capitán Mackenzie.Estos tres rescatados pronto averiguan que el navío fue construído a principios del siglo XIX y que su capitán tiene más de doscientos años de edad.Debido a las heridas de uno de ellos, el capitán Mackenzie les lleva a Latitud Cero y en el camino son atacados por otra nave enemiga al servicio del Doctor Malic.

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Latitud Cero es un paraíso oculto bajo el mar a gran profundidad, situado en el punto donde confluyen el ecuador y el meridiano donde se produce el cambio de fechas.Allí existe una ciudad en la que el oro y los diamantes son materiales corrientes, y en la que sus habitantes no envejecen ni mueren.Todos los que llegan allí quieren quedarse a excepción de contadas personas.
El doctor Malic quiere destruir Latitud Cero, y despliega toda una serie de increíbles medios para lograr su objetivo.

COMENTARIO

Del año 1969, esta joya del cine de ciencia ficción y aventuras fue dirigida por el japonés Ishiro Honda, ya desaparecido, y fue una producción americano-japonesa hecha por los Estudios Toho.

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Donde el mundo acaba (Latitud Cero) es una película de comparte la estética de muchos films de aventuras y fantasía de aquellos años, que tan gratos recuerdos nos traerá a los que siendo niños íbamos en aquellos tiempos a los cines españoles, donde en sesiones dominicales de programa doble, echaban estas inmortales películas que marcaron toda una época.
Títulos como La isla misteriosa, Al Este de Java, Las minas del rey Salomón, King Kong escapa o esta que comentamos ahora, Donde el mundo acaba (Latitud Cero) llenaban las tardes de cine de los fines de semana a finales de los sesenta e inicios de los setenta.

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Latitud cero es una película con un excelente guión de aventuras, que contó en su reparto con actores tan reputados como Joseph Cotten o César Romero, y está creada con los mismos patrones con los que aquel mismo año se hizo también otra cinta inolvidable, La ciudad de oro del capitán Nemo, dirigida por James Hill e interpretada por los míticos actores Robert Ryan y Chuck Connors, con la que compartía estética y varios elementos comunes (un paraíso bajo el mar, oro en abundancia y sin valor), de la que ya hemos hablado en un post en Alucine.
El guión fue escrito por el autor norteamericano Ted Sherdeman, que ya escribió la historia de Them!, película clásica de ciencia ficción del año 1954.El desarrollo de Latitud Cero estaba basado en un serial radiofónico titulado Latitude Zero del año 41 y que escribió el mismo Sherdeman.
El director Ishiro Honda fue uno de los mejores realizadores japoneses y era considerado el padre espiritual de Godzila, en sus origenes en Japón, y de personajes tan conocidos como los Power Rangers.

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En esta película que comentamos usó a actores americanos de prestigio (Joseph Cotten intervino en Ciudadano Kane, de Orson Welles, y César Romero había interpretado al Joker original en el primer Batman, que era una serie de TV) como recurso para abrirse el gran mercado norteamericano para su película, y soslayando los problemas de rodaje con actores que no hablaban japonés, hizo un magnífico trabajo.

Y dentro de toda una lista de producciones de ciencia ficción a la japonesa, que Toho realizó en esos años y posteriores, Donde el mundo acaba (Latitud Cero) está considerada la mejor.Fue una película con un elevado presupuesto y marcó unos listones muy difíciles de superar en el uso de efectos especiales, miniaturas y maquetas.En resumen, Donde el mundo acaba (Latitud Cero) es una magnífica producción para volver a ver y para conservar en nuestra videoteca personal.En serio, no os defraudará.

Aunque en inglés, os traemos un tráiler de Donde el mundo acaba (Latitud cero), para que quienes no la conozcáis podáis ver qué aspecto tenía.


Nuestra valoración: 8.9 puntos

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El enigma de otro mundo (1951) – crítica

Ficha de El enigma de otro mundo

Título original: The Thing of Another World
Año: 1951
Director: Christian Nyvy

Reparto: Margaret Sheridan, Kenneth Tobey, Robert Cornthwaite, Douglas Spencer, James R.Young,James Arness
Cartel oficial en España de la película

Cartel oficial en España de la película

SINOPSIS DE EL ENIGMA DE OTRO MUNDO

A principios de los cincuenta, un grupo de científicos de una base norteamericana ubicada en el Artico detecta la presencia de un misterioso objeto que se estrella en los hielos, no muy lejos de la instalación.
Ante la duda y la inquietud que levanta el hecho, toman contacto con un grupo de militares pertenecientes a una base próxima situada en Alaska.
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Al llegar estos, los científicos no saben decir qué es lo que han detectado, pues las fotos que han tomado contradicen su creencia inicial de que se trataba de un meteorito.Organizada una expedición al lugar del impacto, observan desde el aire una gran mancha circular en el hielo, en el que parece yacer un gigantesco objeto.

Con el objetivo de investigar, minan el hallazgo con cargas explosivas térmicas para arrancarlo del hielo, pero éstas volatilizan el artefacto y queda destruído.Pero en una inspección sobre los restos encuentran congelado el cuerpo de un gigantesco ser.Cortan el bloque que lo contiene y lo llevan a la base, donde comienza a descongelarse y vuelve a la vida la extraña criatura, que pronto agrede a personal de la instalación y se esconde entre las casamatas.

Ante este fascinante descubrimiento, y el peligro que representa para los propios humanos de la base, se desata una lucha entre los científicos, que quieren estudiar al ser, y los militares que quieren destruirlo.

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COMENTARIO DE EL ENIGMA DE OTRO MUNDO

Estrenada en 1951 en blanco y negro, El enigma de otro mundo es otra de las joyas del cine clásico de ciencia-ficción.Dirigida por Christian Nyvy, fue producida por el mítico multimillonario norteamericano Howard Hawks para su también mítica productora RKO Radio Pictures.
Su argumento está basado en el relato ¿Quién va ahí? (Who Goes There?), escrito por John W. Campbell Jr., uno de los monstruos sagrados de la ciencia-ficción de todos los tiempos.
Bajo el hielo aparece una nave alienígena

Sobre Hawks poco hay que decir ya que casi todo el mundo ha oído hablar de él.No es el caso del director, Christian Nyvy, prácticamente desconocido aquí en España si no fuera porque en su país este hombre estaba especializado en dirigir series de televisión, estando entre sus trabajos series tan míticas y conocidas como El Fugitivo y La ley del revólver, entre otras; aunque hizo también algunos largometrajes, siendo éste el más conocido.
En El enigma de otro mundo Nyvy es el director, pero en su realización los críticos ven claramente y muchas veces la presencia de Hawks en la producción, pareciendo realmente que fue el mismo millonario el que la dirigió en la sombra aunque en los créditos apareciese el nombre de Nyvy.
Esta película es una auténtica obra maestra, por su argumento, por el desarrollo de la trama a lo largo de sus 87 minutos y de manera destacada por el suspense y el terror que se respira a lo largo de toda la película, desde su comienzo hasta el final.

Sin apenas mostrar a la criatura extraterrestre que se descongela, se logra una tensión y un suspense agobiante y terrorífico escena tras escena, hasta que de una manera impredecible se termina con la amenaza que representaba para la base y sus moradores.Esto precisamente hace que sea tan buena y es complementada por el excelente guión desarrollado en torno a esa historia, y la impecable actuación del grupo de actores que formaron su reparto.
Un gran bloque de hielo con la criatura es llevado a la base
Todo junto hace que la película brille a pesar del blanco y negro y de la escasez de medios con que se hizo, algo por otra parte propio de la década en que se filmó (es el mismo caso de Ultimátum a la Tierra).
Por último, nos queda en esta reseña añadir el nombre de Dimitri Tiomkin como autor de su banda sonora.
Sin duda este nombre nos es sobradamente conocido, porque fue un magnífico compositor autor de bandas tan inolvidables como las de las películas Tierra de Faraones, 55 días en Pekín, Los cañones de Navarone, etc etc

Para quien le resulte menos conocido, bueno, diremos que Dimitri Tiomkin era el John Williams de los años cincuenta, sesenta y setenta; por eso tiene en su haber docenas y docenas de buenas películas en su carrera.

Bien, el trasfondo de El enigma de otro mundo gira en torno a la posibilidad de que en una zona desolada, inhabitada y con unas condiciones meteorológicas extremas, como puede ser el Polo Norte, llegue o caiga algún objeto de origen extraterrestre con alguna clase de vida, inanimada o activa, buena o mala,y que su presencia y actividades quede ofuscada y ocultada por esas inmensas soledades, donde, a no ser por bases científicas, por barcos circulando por allí, o por estaciones de radar, pasaría desapercibida sin que ningún humano se enterara.
Esa es la trama central de esta inquietante historia de Campbell que originó su guión.Si nos gusta la ciencia ficción buena (entendemos por BUENA la que además de entrenener hace PENSAR), esta posibilidad es terrorífica y muy real, porque hasta hace bien pocos años no conocíamos apenas los polos de nuestro planeta y sus inmensas acumulaciones de hielo de miles y miles de años de antigüedad.En este sentido, este guión da que pensar.

Bien, también esta película es imprescindible en nuestra videoteca.Y dado que producciones tan antiguas, aunque sean clásicos, ya casi no se emiten por las televisiones, es una buena idea comprar las excelentes reediciones que hay en formato DVD, y a buen precio (no son películas recientes ni de estreno).

Finalmente vamos a hablar de los remakes (ya sabéis, las nuevas versiones) de esta película.Sólo tiene uno, La cosa, realizada en 1982 por otro de los directores especializados en películas de ciencia-ficción, John Carpenter.
Esta película, por su guión más cercano al relato de Campbell, por sus efectos especiales y por su factura, constituye por sí sola otra auténtica obra maestra del cine de ciencia-ficción y por eso le dedicaremos en su momento un post aparte en Alucine.

Nuestra valoración : 9.2 puntos.

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2001: Una Odisea en el Espacio (1968) – crítica

Ficha de la película 2001: Una Odisea en el Espacio

Título original: 2001:A space odyssey

Año: 1968
Director: Stanley Kubrick
Guión: Stanley Kubrick y Arthur C.Clarke
Historia: Arthur C. Clarke (The Sentinel)
Música: Johann Strauss, Richard Strauss
Reparto: Keir Dullea (David Bowman) , Gary Lockwood (Frank Poole) , William Sylvester (Dr. Heywood Floyd), David Richter (Moon-Watcher), Robert Beatty (Dr. Ralph Halvorsen)

Cartel de 2001: Una Odisea en el Espacio
SINOPSIS de 2001: Una Odisea en el Espacio

Hace cuatro millones de años, en Africa oriental, la vida de un grupo de simios se ve de repente alterada por la aparición en su territorio de un extraño monolito negro, que comienza a manejar sus voluntades con una especie de enseñanza.
El mismo tiempo después, cerca de la base lunar Clavius, unos colonos lunares descubren enterrado otro misterioso monolito negro, que parece haber sido sepultado a propósito en ese lugar.
Como consecuencia de la exposición, por primera vez en mucho tiempo, de ese objeto a la luz del Sol, se produce una señal que se dirige hacia Júpiter.Unos meses más tarde, una gigantesca nave espacial con una tripulación a bordo es enviada allí.

El monolito que enseñaba a los homínidos, hace 4 millones de años

COMENTARIO

2001: Una odisea del espacio, es otra de las grandes obras maestras del cine.
Estamos, igual que con BLADE RUNNER ante una película mítica.Su estreno en 1968 creó una línea divisoria en la historia del cine, hablándose desde entonces de un antes y un después de su aparición.
Directores de la talla de Ridley Scott, George Lucas o Steven Spielberg han reconocido haber recibido innegables influencias de esta película y de su director.
Su guión está basado en un inquietante relato titulado El centinela, escrito en 1948 por el británico Arthur C.Clarke, uno de los mejores escritores de ciencia-ficción de todos los tiempos y que formó, con Robert A.Heinlein e Isaac Asimov, la famosa tríada de los Tres Grandes, famoso por la profundidad, seriedad y coherencia con la que siempre ha escrito sus novelas (sus temas son muy científicos, con bases muy reales pero sobre todo muy posibles).

La astronave USS Descubrimiento

En 1964, Clarke, y Stanley Kubrick se reunieron para tratar de una colaboración mutua con el propósito de realizar una película de ciencia-ficción que rompiera con todo lo hecho hasta entonces.Y lo consiguieron con creces, pues tiene una perfección argumental y técnica tan grande que parece haber sido rodada hace pocos años, y no aparenta ni mucho menos que está hecha hace ya más de cuatro décadas.
Trabajando conjuntamente, crearon primero el guión del filme, y paralelamente, Clarke iba escribiendo la novela; proceso curioso, cuando lo normal es lo contrario: escritura de la novela y la posterior adaptación al cine con un guión.
Bien es cierto que la novela difiere en ciertas cosas, como el destino de la misión y sobre todo en el final.Pero básicamente guión y relato son iguales.
Como resultado de este trabajo, la secuencia narrativa y de acción de la película quedaba dividida en tres partes, claramente identificadas.
En su realización, la película ha sido pionera en muchas cosas, debidas al indudable sentido
perfeccionista de Stanley Kubrick.Se construyeron y utilizaron maquetas y escenarios a escalas nunca vistas hasta entonces (que posteriormente fueron destruidos por orden expresa del director, no quedando nada de la producción); se emplearon unos soberbios efectos especiales con luz blanca,en la reproducción de paisajes lunares y espaciales, obra del jovencísimo técnico Douglas Trumbull, que se consagró con esta película; se filmó en gran formato, ya que estaba destinada a ser exhibida en pantallas muy grandes que debían utilizar estos efectos y realzar aún más las imágenes y escenas, dando la sensación de que realmente estábamos metidos en ese espacio y en esos paisajes.

Pero Kubrick fue todavía más allá.Quiso emplear escenarios gigantes dotados de ingravidez real, en la que con ayuda de técnicos y abundantes cámaras de control dirigiría a sus actores, moviéndose éstos como en auténticas naves espaciales.Y añadió a la historia un personaje que pasó a convertirse en el más importante, por su naturaleza y actuación: el ordenador de a bordo de la gran nave que se dirige a Júpiter.
Este ordenador de ultimísima generación debía llevar,según Kubrick, la marca IBM, pero esta empresa, al enterarse del comportamiento anómalo que debía padecer este computador en el guión, no quiso autorizar su uso por razones de prestigio, por lo que el director se vio obligado a darle otro nombre,distinto pero que evocara claramente a esa multinacional.Para ello, sólo le bastó tomar las tres letras de IBM, cada una por separado, y reemplazarlas por su letra anterior según el abecedario.Así surgió el nombre alternativo, HAL, que añadido al número de modelo 9000, se convirtió en mundialmente famoso y pasó a engrosar la lista de mitos que han rodeado esta obra maestra, HAL9000.

Paralelamente, Kubrick se preocupó por la banda sonora, que encargó en un principio a Alex North, autor de la música de Espartaco.Pero después de estar ya escrita la descartó y prefirió usar piezas muy escogidas de música clásica como El Danubio Azul de Johann Strauss y otras,pero destacando entre ellas Así habló Zarathustra, de Richard Strauss, que pasó a ser su tema central, identificándose desde entonces con la película.
2001 puede gustar o no gustar, pero no admite términos medios.Es cierto que el tema del que trata su argumento es muy profundo y filosófico, y al principio, mucha gente que ha ido a verla (nos incluímos) , no la entendió del todo; especialmente su final.Pero si la estudiamos detenidamente, y, sobre todo, si antes de verla tenemos oportunidad de leer la novela (cosa que recomiendamos), veremos que nos habla de un tema muy posible e inquietante.En este sentido, esta película nos hace pensar, y mucho.

La película da a entender que los humanos hemos sido enseñados por alguien que luego ha estado vigilándonos controlando nuestro desarrollo técnico.Niega pues la aparición de la inteligencia del hombre de manera natural,al mismo tiempo que afirma que hay otros seres en el Universo.Pero también puede entenderse como negación de creencias religiosas,filosóficas y metafísicas que el hombre ha mantenido como inamovibles desde hace miles de años.

LAS SECUELAS

Arthur C. Clarke escribió posteriormente otras continuaciones a su novela.En 1982 creó 2010:Odisea dos; en 1987, 2061:Odisea tres, y por último en 1996 apareció 3001:Odisea final, que cierra la serie.De estas novelas, tan sólo 2010:Odisea dos fue llevada al cine por Peter Hyams en el 1984.Aunque es también una película de culto que se debería ver por su argumentoy por sus imágenes, ya no tuvo el éxito ni de lejos que logró la primera.

La película es espectacular,con una música inolvidable y es una auténtica maravilla si la vemos en cines con pantallas esféricas de gran tamaño.Viéndola estamos contemplando ciencia-ficción pura,pero cercana técnicamente.
Vale la pena verla y tenerla en nuestra videoteca en un lugar de honor.Para aquellos que no la hayan visto nunca y no la conozcan, y para los que sí saben de ella, aquí os dejamos un tráiler original de 1968.

Nuestra valoración; 9.5 puntos.

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